nổ hũ tài xỉu

từĐiều hướng tài nguyên videoCư dân mạng xem xongnổ hũ tài xỉuTin nhắn.

(3089) 65Vài phút trước: He Dechang: Một vương quốc mới của tranh phong cảnh He Dechang, theo phong cách Guoguo, tên là Qianshi, sinh vào tháng 5 năm 1949 tại Bắc Kinh, một nghệ sĩ hạng nhất quốc gia và là giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Bắc Kinh. Chịu ảnh hưởng của gia đình từ nhỏ, He Dechang rất yêu thích thư pháp và hội họa, từ khi còn là một thiếu niên đã say mê biển mực, không ngớt gần ao, chân thành nghiên cứu, thực hành và khám phá trong cô độc. Vào đầu những năm 1990, ông được chính quyền bang cử ra nước ngoài và theo học hội họa phương Tây tại Học viện Mỹ thuật Surikov ở Moscow trong thời gian làm việc. Anh hiện là hội viên Hội Nghệ sĩ Việt Nam. Phong cách tác phẩm của He Dechang pha trộn giữa phong cách Trung Quốc và phương Tây, quá khứ phục vụ hiện tại, ông có dũng khí đổi mới và tích cực tiếp nhận cái mới, hình thành một phong cách hội họa và thư pháp độc đáo, được đông đảo công chúng yêu thích. của sự đổi mới trong lý thuyết và kỹ thuật hội họa Việt Nam, các tác phẩm của ông đã đưa ra chủ thể của sức mạnh bên ngoài và linh hồn chính của sức mạnh bên trong, phối cảnh điểm phân tán lớn và tiêu điểm nhỏ và các lý thuyết khác, đồng thời khám phá và đổi mới các kỹ thuật như nghìn viên đá trong tranh phong cảnh. He Dechang đã đi sâu nghiên cứu lịch sử phát triển của mỹ thuật Việt Nam và phương Tây, đồng thời có những tư duy và khám phá lý luận độc đáo của riêng mình về sự kế thừa truyền thống, phát triển và đổi mới của nghệ thuật hội họa Việt Nam hiện đại. Từ một số định đề của luận điểm về sáng tác hội họa Việt Nam, He Dechang không chỉ là một họa sĩ có tay nghề uyên thâm mà còn là một nhà lý luận nghệ thuật hội họa với những lý luận vững chắc, sâu sắc, giàu tư duy và triết lý. He Dechang yêu văn hóa truyền thống Việt Nam và bị thu hút bởi nền văn hóa do các bậc hiền nhân tạo ra, ông đọc thơ Đường, thơ Tống, đọc sách lịch sử. Su Shi có một câu nói: Thơ ca và thư pháp nằm trong bụng anh ấy, cho đến nay anh ấy đã sáng tác hơn 300 bài thơ, đồng thời anh ấy đã lồng ghép tài năng và học hỏi của mình vào hội họa. Anh ấy rất yêu sách, và các tác phẩm của anh ấy giống anh ấy hơn, với cấu trúc khéo léo, nét vẽ có thể thay đổi, tự do và dễ dàng và đẹp đẽ, đó là phong cách khá phổ biến của mọi người. He Dechang theo đuổi khái niệm nghệ thuật phi thường và đáng tự hào của một nhà văn trong sáng tạo nghệ thuật. Ông giỏi về hình, phong cảnh, hoa và chim, thư pháp và làm thơ, có chủ đề phong phú, hình ảnh sống động, bút mực chuẩn xác, quan niệm nghệ thuật sâu sắc, tràn đầy ý thơ và triết lý. Anh từng học hội họa phương Tây ở châu Âu, giảng dạy ký họa và màu sắc tại các trường mỹ thuật chuyên nghiệp, có nền tảng vững chắc về hội họa phương Tây, trải nghiệm này đã giúp anh có phong cách sáng tạo nghệ thuật hội họa Việt Nam độc đáo hơn, sử dụng tốt các kỹ năng hội họa của nghệ thuật hội họa Việt Nam. Hội họa truyền thống Trung Quốc Kết hợp với nghệ thuật hội họa phương Tây, vận dụng ý thức thẩm mỹ hiện đại tham gia vào nhịp điệu và thị hiếu nhất định của nghệ thuật truyền thống, cùng với kiến thức và thành tựu uyên thâm, đã hình thành một phong cách cá nhân riêng biệt. He Dechang đã giành được nhiều danh hiệu cao quý trong và ngoài nước, các tác phẩm của ông đã tham gia nhiều triển lãm tranh và thư pháp quy mô lớn toàn quốc do Hội Nghệ sĩ Việt Nam, Hội Thư pháp Việt Nam và Học viện Hội họa Quốc gia bảo trợ. -Cảnh quan xanh dài một mét "Cẩm Tú" Bốn mùa sông núi" đã được Cục quản lý bản quyền quốc gia phê duyệt là tác phẩm sở hữu trí tuệ và bản quyền, đồng thời đã được đăng trên nhiều phương tiện truyền thông trong và ngoài nước cũng như các tạp chí nghệ thuật và học thuật chuyên nghiệp. (Văn bản/Xie Fan)

từTrang web cảng phimCư dân mạng xem xongnổ hũ tài xỉuTin nhắn.

(9249) 89Vài phút trước: Chen Dong: Thanh nhã và cao quý, không thô tụcCaravaggio, Rembrandt, Gauguin và Van Gogh bị người đương thời chỉ trích và phỉ báng. Zheng Sixiao, Xu Wei, Gong Xian, Kun Can, ngoài thời trang, ngoài thế giới, sống ẩn dật, dạy học trò, vẽ tranh, sâu trong núi, lấy bầu trời làm mùa xuân Nhìn vào lịch sử nghệ thuật Trung Quốc và nước ngoài, Có một số điều ở bất kỳ thời đại nào mà người đương thời không hiểu (chỉ có một số người xung quanh tôi cho rằng những người khác không thể đạt được), chính là do người thời đó không hiểu, mà được người phát hiện ra. các thế hệ sau, nó cho thấy rằng nó được lưu truyền vì sự ưu tú của nó, không khoa trương, nó càng tao nhã và tinh tế, phi thường và linh thiêng . Ngày nay nhìn lại, những cái tên mà người thời đó không hiểu được giống như những ngọn núi hùng vĩ và dốc đứng, sừng sững trong lịch sử nghệ thuật, thật hùng vĩ, thật trang trọng và thật vĩnh cửu. Trong giới hội họa đương thời, có rất nhiều đỉnh cao tranh đoạt ưu tú, nhân tài không ít, có người nổi tiếng dũng cảm, lên xuống thất thường, có người lại tao nhã, cao quý, lãnh đạm, Trần Đông thuộc về người sau. Chen Dong sinh ra trong một gia đình văn hóa truyền thống ở Xiangtan, Hồ Nam vào năm 1968. Ông nội của anh là một nhà nghiên cứu nổi tiếng về văn hóa Chu và Wu, người đã hành nghề y và giúp ích cho thế giới. Thời trẻ, sau khi tốt nghiệp một trường nghệ thuật, Chen Dong được bổ nhiệm vào một doanh nghiệp nhà nước, anh cần cù, thông minh và có nền tảng vững chắc về hội họa nên nhanh chóng trở thành trụ cột của doanh nghiệp. Vào cuối những năm 1980, làn sóng đi biển tràn qua đất nước, Chen Dong cũng dứt khoát từ bỏ công việc đáng ghen tị của mình và đến Quảng Châu làm việc trong một đơn vị ngoại thương để nhận các đơn đặt hàng sơn nước ngoài. Chẳng mấy chốc, anh trở thành họa sĩ hợp đồng của một phòng tranh ở Đức. Vài năm sau, khi mở rộng tầm nhìn và có tiền tiết kiệm, anh từ Quảng Châu trở về quê hương và mở phòng trưng bày của riêng mình với tầm nhìn nhạy bén và độc đáo. Ảnh trên: “Truyền thuyết về loài chim thần” 140x110cm sơn dầu hỗn hợp chất liệu, 2007 Ảnh dưới: “Tứ thiền thời gian” 45cmx60cmx2 40cmx60cmx2 Acrylic trên canvas Năm 2008, tôi đọc lịch sử mỹ thuật và suy ngẫm về các họa sĩ trong và ngoài nước. Đây là bài học hàng ngày của tôi mỗi chủ sở hữu phòng trưng bày, loại tranh nào có giá trị? Loại họa sĩ nào có tiềm năng? Có thể nói, nghệ thuật nhìn thế giới đều nằm trong trái tim của Chen Dong. Khi anh ấy so sánh các trường phái và thể loại hội họa khác nhau, anh ấy sẽ vô tình hòa vào lĩnh vực khám phá nghệ thuật của chính mình. Khi đó, Chen Dong vừa là họa sĩ vừa là ông chủ. Với thu nhập tốt, sự nghiệp phát đạt và được chọn tham gia hai triển lãm nghệ thuật quốc gia, Chen Dong giống như một nhân vật nổi tiếng trong giới hội họa khu vực, tuy nhiên, Chen Dong lại là một người có nội tâm gò bó, luôn có cảm giác thân thuộc mạnh mẽ. sinh ra khát vọng về cội nguồn của văn hóa nghệ thuật, vì vậy, Chen Dong đã trúng tuyển vào Học viện Nghệ thuật Việt Nam vào năm 2006. Từ quê hương đến Bắc Kinh, anh bắt đầu lại từ đầu và sắp xếp lại các ý tưởng nghệ thuật của mình. Anh thuê một xưởng vẽ đơn sơ, vừa học vừa vẽ, anh đi thăm thầy cô và bạn bè. Trong thời gian đó, ông đã vẽ một số lượng lớn các bức tranh sơn dầu hiện thực. Đồng thời, sự phát triển mạnh mẽ của thị trường nghệ thuật và sự gia tăng nhanh chóng của một nhóm họa sĩ đương đại như Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang và Wang Guangyi đã khiến Chen Dong phải suy nghĩ rất nhiều, đặc biệt là làm thế nào để lựa chọn của riêng mình. Con đường nghệ thuật, anh phải đối mặt với nhiều lựa chọn khó khăn, đấu tranh, bối rối và đau đớn thường khiến Chen Dong thao thức vào ban đêm. Bất cứ khi nào núi và sông phục hồi, văn hóa Chu Wu thường đánh bại tâm hồn anh ta, và không ngừng kích thích bản năng nghệ thuật trong tiềm thức của anh ta. Chen Dong bắt đầu cố gắng kế thừa lớp áo của ông nội, cố gắng huy động các yếu tố văn hóa cổ xưa của Fengchen và lồng ghép chúng vào các bức tranh, thực hành, tổng kết, tinh chỉnh và lặp đi lặp lại, và mỗi khi đột phá, anh ấy đều vỗ tay và nhảy lên , như thể anh ta đã tìm thấy ngọn hải đăng của những chuyến đi đường dài, niềm hy vọng vô tận thúc đẩy anh ta tiếp tục đi sâu hơn. Từ thay đổi dần dần đến dần dần, từ giác ngộ dần dần đến hiển linh, Chen Dong giống như một nhà thám hiểm không mệt mỏi, dựa vào tầm nhìn suy đoán rộng lớn khi còn là một phòng trưng bày, dựa vào sự nhạy cảm bẩm sinh với nghệ thuật vật chất, Gezhi đã đặt nền móng vững chắc cho tranh sơn dầu hiện thực trong những ngày đầu tiên, tự do đưa đón giữa những biểu tượng của văn hóa truyền thống. Khai hoang Jingwei, Kuafu đuổi theo mặt trời, truyền thuyết vá trời và những câu chuyện huyền thoại khác trong "Sơn Hải Kinh", Chen Dong đều trở thành ngôn ngữ nghệ thuật của riêng anh. Chuyên môn dẫn đến tinh tế, tinh tế dẫn đến hoàn hảo, trí tuệ dẫn đến tinh thông, tinh thông dẫn đến tinh thông mọi thứ. Chen Dong đã tìm kiếm các kỹ năng biểu đạt của nghệ thuật trong nhiều thập kỷ, và Chen Dong có thể sử dụng nó một cách dễ dàng, đồng thời anh ấy cũng có thể chọn các tài liệu mới một cách có mục tiêu và tiện dụng. Giờ đây, Chen Dong có thể thêm các yếu tố mới và chất liệu mới vào cách rửa mực, áp dụng các biến thể, đổi mới các công cụ và phương pháp để đạt được sự kết hợp giữa Trung Quốc và phương Tây về hình thức và nội dung. Các kỹ thuật biểu cảm tuyệt vời, quan niệm nghệ thuật được xây dựng bởi văn hóa truyền thống, sự biến đổi của các giác quan thẩm mỹ và sự hiểu biết tuyệt vời về cuộc sống, được tích hợp thành một, hòa quyện vào sự tinh xảo, để xây dựng thế giới nghệ thuật và thế giới tình cảm của riêng họ. Các sê-ri "Thiền định", sê-ri "Mông Cổ", sê-ri "Luật", sê-ri "Bóng tối" và sê-ri "Màu Lythm" chứa đầy chủ nghĩa duy mỹ, chủ nghĩa lãng mạn với sự trang trọng và chủ nghĩa cổ điển với sự mơ hồ. Cụ thể và hình ảnh bổ sung cho nhau, và trừu tượng thành phần Nó đáp ứng hoàn hảo phong cách chủ nghĩa hiện thực. Mỗi tác phẩm đều mang năng lượng sống và mang một cái tâm cao cả. Những nét vẽ tinh tế, nhịp điệu sống động và những hình ảnh đầy tinh thần, Chen Dong tán dương những vật tổ văn hóa thuần khiết và sâu sắc với sự trợ giúp của hàng loạt cấu trúc hoàn chỉnh và cảnh quan linh thiêng của các biểu tượng tâm linh. Từ đó, người ta có thể cảm nhận được một trái tim nhiệt thành và sùng đạo đối với nghệ thuật, và dưới ảnh hưởng của văn hóa cổ đại, trạng thái chiêm nghiệm im lặng và sâu sắc: rộng lớn, chân thành và trong sáng. Phong cách độc đáo là kết quả của quá trình học hỏi tích lũy. De Kooning, bậc thầy của chủ nghĩa biểu hiện phương Tây, đã cho anh ta dũng khí đổi mới bằng cách lao vào gây sốc cho những điều chưa biết; bậc thầy nghệ thuật nổi tiếng Klee đã cho anh ta một sự cộng hưởng đồng cảm! Sau khi nghiên cứu chúng, Chen Dong đã đưa ra một đề xuất: nhìn lại phương Đông cổ đại với viễn cảnh toàn cầu. Huang Binhong đang chuyển từ bên trong ra bên ngoài, và bối cảnh phương Đông đang hướng tới chủ nghĩa hiện đại. Còn Chen Dong thì giải quyết ngược lại: đó là con mắt của thế giới nhìn về phía đông. Trên: "Thiền về ý thức số 2" 100x80cm, mực và chất liệu acrylic hỗn hợp trên canvas, 2012 Dưới: "Shadow Mountain and Sea Classic Chasing the Sun", 84x112cm, mực và rửa trên giấy gạo Năm 2016, Chen Dong nhận ra rằng Chu , mang tính toàn cầu, khu vực và cá nhân Biểu tượng của văn hóa phù thủy là vô cùng quý giá, và nó là một lãnh thổ được ban tặng độc nhất vô nhị xứng đáng để trau dồi chuyên sâu. Nghệ thuật của Chen Dong bắt nguồn từ mảnh đất văn hóa truyền thống Việt Nam và phát triển mạnh mẽ, nền văn hóa truyền thống sâu sắc đã cung cấp cho anh ta những kiến thức được lên men và lên men, trong hoang vắng, phát huy tính kiên trì, anh ta đã đạt được một phong thái khác biệt trong một mình trên cao tầng. Nhìn vào các tác phẩm của Chen Dong, tất cả các yếu tố cấu thành đều có tính chất dân tộc khác biệt và khác biệt, mỗi sự chuyển đổi tinh tế đều tỏa sáng nét duyên dáng phương Đông, và mỗi nét vẽ đều chứa đầy văn hóa truyền thống. Rõ ràng, diện mạo nghệ thuật được thể hiện bởi gen văn hóa truyền thống mạnh mẽ chảy trong máu sẽ sâu sắc và giàu ý nghĩa hơn so với những bức tranh minh họa được thể hiện bởi những họa sĩ thuần túy thiên về kỹ thuật. Giống như khi mọi người nhìn thấy Hoàng Binhong tăm tối dày đặc, đều cảm thấy đó là một mớ hỗn độn, nhưng lại không biết rằng đó là Âm Dương, là con đường của Lão Trang, là thái độ sống. Các tác phẩm của Chen Dong cũng vậy, bất kể là tranh sơn dầu hiện thực thời kỳ đầu hay loạt tranh mực gần đây, chúng đều có sự trợ giúp của các chất liệu biểu cảm, đều mang đến những quan niệm nghệ thuật về thơ và hội họa, chẳng hạn như loạt "Mông Cổ", tất cả trong số đó được lấy cảm hứng từ tinh thần thẩm mỹ truyền thống.Sáng tạo xuyên suốt trải nghiệm thẩm mỹ đương đại, chẳng hạn như "Thiền", "Luật", "Bóng" và các bộ khác. Trong cuộc đời nghệ thuật của Chen Dong, văn hóa Chu Wu đã được tích hợp vào các sáng tạo của anh ấy, và nó cũng mang theo tất cả cảm xúc của anh ấy, anh ấy cần một cửa sổ để giải phóng, vì vậy anh ấy tự do lắc lư và lắc lư trong mực đầy màu sắc, nhiệm vụ của ông nội, anh ấy đã nhai và nếm thử ý nghĩa thực sự của văn hóa Chuwu trong bút mực; trong sự pha trộn giữa màu và mực, anh ta lang thang trong sự tôn kính vì tôn thờ, rồi lược bỏ các kỹ thuật hiện thực chung chung và trực tiếp lấy hình thức tượng trưng với ý nghĩa phong phú, tạo ra một hàm ý gắn kết của quốc tâm: thần vân nét mực theo nhau như hình với bóng, khai nguyên tiên giới, vạn vật thăng hoa. Nó có thể chứa đầy ý nghĩa và có vẻ sâu sắc, giống như phong cảnh của Huang Binhong, không phải do Chen Dong cố ý, nhưng chịu ảnh hưởng sâu sắc của văn hóa truyền thống, nó tự nhiên thể hiện sự sâu sắc và ý nghĩa của Huang Binhong. Nếu tranh của Chen Dong phải được so sánh với tranh của Huang Binhong vì sự sâu sắc và nội hàm của chúng, Chen Dong sẽ phản đối, bởi vì mục tiêu mà anh ấy theo đuổi trong nhiều thập kỷ không phải là sự giàu có và mạnh mẽ của Huang Binhong, mà là sự kết hợp giữa phong cách Trung Quốc và phương Tây như Lin Fengmian và Zao Wou-ki. . Sự thật đã chứng minh rằng dù là quá trình khám phá nghệ thuật hay con đường phát triển của nghệ thuật, Chen Dong, Lin Fengmian và Zao Wou-ki đều có cách tiếp cận giống nhau nhưng kết quả giống nhau, cả hai đều sử dụng con mắt của thế giới để nhìn lại Phương Đông. Sự hiểu biết và quan niệm nghệ thuật về thơ ca được tích hợp vào nghệ thuật trừu tượng để tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật toàn cầu, sự chặt chẽ khoa học của tranh sơn dầu phương Tây và khái niệm về nét vẽ tự do của phương Đông được sinh ra từ trái tim và bổ sung cho nhau, chẳng hạn như điều này phương pháp này, hình dạng này, trạng thái này, Chen Dong và những người tiền nhiệm của anh ấy là Lin Fengmian và Zao Wou-ki đều phù hợp với nhau một cách thần kỳ. Trên thực tế, trong cuộc đời nghệ thuật của Chen Dong, mang Đạo bằng công cụ và hiện thực hóa bản thân với Đạo là sự theo đuổi nhất quán của anh ấy, từ bản chất yêu thích văn hóa truyền thống đến việc thực hiện sứ mệnh một cách có ý thức để đào ra những mật mã tâm linh được sinh ra từ cội nguồn của quốc gia, Sau đó, đến sự chăm sóc bản thân, coi trọng cả thể xác và Đạo, và nghệ thuật bị cuốn trôi bởi sự tinh tế của cuộc sống.. Bằng mọi cách, Chen Dong hòa nhập cuộc sống vào nghệ thuật, và tinh thần nở rộ cùng với may mắn, và trái tim được trút bỏ. Rốt cuộc, trong sự thiền định của sự quyến rũ phương đông, anh ấy đã giao phó cảm xúc của mình. Trong sự va chạm của văn hóa phương đông và kỹ thuật phương tây, anh ấy đã tạo ra hàng loạt tác phẩm "Thiền định", "Mạnh", "Luật", "Bóng" và "Sắc Lythm" Theo chiều dọc và duyên dáng, những yếu tố cô đọng sức mạnh của cuộc sống đang hình thành một triển vọng nghệ thuật hoàn toàn mới. Trên: “Bóng mở trời” 96x178cm giấy Xuân rửa mực 2020 Dưới: “Hồn hoa trữ tình” 85x54cm giấy màu mực 2021 So với các bộ “Thiền”, “Lythm”, “Shadow” và “Sắc màu trữ tình”, người xem nhiều hơn Tôi thích những tác phẩm ban đầu của Chen Dong, bởi vì những tác phẩm ban đầu tuân theo thói quen thẩm mỹ và cách thể hiện thẩm mỹ được các bậc thầy cổ điển trau dồi, đó là trực quan, tinh tế và tinh tế. Người xem cũng thích bộ truyện "Mông Cổ" của Trần Đông hơn, bởi vì bộ truyện này thanh thoát, tao nhã, tao nhã, toát ra quan niệm nghệ thuật đầy chất thơ, làm nổi bật sự thăng trầm của câu chữ, trang trí rất đẹp mắt, mang theo một chút kết cấu. Tuy nhiên, đó là một lựa chọn trong quá khứ. Chen Dong đã khám phá Khu nghệ thuật Bắc Kinh hơn mười năm với thế mạnh quảng bá địa phương hiện đại và đương đại của Việt Nam, ông tin rằng nghệ thuật Việt Nam chắc chắn sẽ thể hiện một loại hình ngôn ngữ và tầm nhìn văn hóa mới khác với phương Tây trên thế giới .Văn hóa ăn sâu vào xương cũng sẽ được xây dựng thành một phong cách hoàn toàn mới, xuyên miền, bởi nét quyến rũ được nuôi dưỡng bởi văn hóa phương Đông hoàn toàn có thể giao tiếp với nghệ thuật đỉnh cao thế giới, và bởi nguồn linh khí toát ra từ văn hóa Việt sâu sắc đã một sự hấp dẫn và hấp dẫn liên tục. Vì vậy, Chen Dong không muốn lặp lại câu chuyện của ngày hôm qua, anh ấy cần phải ra khơi một lần nữa và tìm một thế giới mới, mặc dù có rất nhiều điều không chắc chắn trong cái mới chưa biết, nhưng thay đổi là thay đổi vĩnh cửu. Rõ ràng, bộ truyện "Shadow" khiến người xem khó hiểu, nhưng không sao cả, hãy lùi về phía trước và để nó cho tương lai, bởi vì thời đại đang phát triển và thẩm mỹ đang thay đổi, công chúng đương đại đang thay đổi từ tính thẩm mỹ của tranh sơn dầu phương Tây. Sự đánh giá đã chuyển sang ý thức về văn hóa bản địa phương Đông, và tranh sơn dầu phương Tây cũng trải qua những thay đổi không ngừng từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa biểu hiện và mỹ học hậu hiện đại. Sự đa dạng cùng tồn tại, và cùng với sự biến đổi của cách nhìn, thẩm mỹ của công chúng cũng đang có xu hướng đa dạng, tự định hướng và duy lý. Sau đó, loạt tác phẩm "Thiền định", "Luật pháp", "Bóng tối" và "Sắc màu Lythm" xuyên không gian ẩn chứa bí mật, làm sống lại nền văn hóa cổ xưa với hình thức thẩm mỹ và hàm ý thẩm mỹ độc đáo, nhất định sẽ đánh thức cả thế giới. tâm linh của cuộc sống chắc chắn sẽ chạm vào trái tim của công chúng bởi hàm ý hoang vắng và dầu mỡ của nó, đồng thời kích thích trí tưởng tượng cộng hưởng. Sau đó, bạn cũng có thể có tầm nhìn xa. Tất nhiên, nếu tác giả đưa ra kết luận: Tranh của Chen Dong đã vượt qua thời gian và không gian, và chắc chắn sẽ đi đến tương lai. Rõ ràng là còn quá sớm và điều này cần được các chuyên gia lịch sử nghệ thuật xác định một cách hợp lý trong tương lai. Tuy nhiên, điều chắc chắn là Chen Dong đã có ý thức mở ra sự quyến rũ của văn hóa cổ đại với tầm nhìn của con người ngày nay, sự tao nhã được thể hiện không chỉ khác với các bậc thầy nổi tiếng của Trung Quốc và phương Tây trong quá khứ, mà còn khác với các họa sĩ đương đại. là duy nhất và đột phá, vì vậy không có nghi ngờ gì. Bạn, đây là một nhiệm vụ rất cá nhân! Giống như cảm xúc của Chen Danqing sau khi xem các tác phẩm của Chen Dong. Cần phải nhấn mạnh rằng Zao Wou-ki đã theo Lin Fengmian ra thế giới và mở ra một xu hướng mới, Chen Dong cũng đã ra nước ngoài với loại hình nghệ thuật độc đáo của mình: Triển lãm du lịch Đức 2007; Triển lãm chung Ý 2010; Triển lãm du lịch Mỹ 2014; Pháp 2015 Lễ trao giải Nghệ thuật Triển lãm Hòa bình Thế giới; Triển lãm Quốc tế Milan 2016; Triển lãm Đề cử Nghệ sĩ Việt Nam lần thứ 57 Venice Biennale 2017; Biennale Nghệ thuật Châu Á Fukuoka 2022, Nhật Bản. Trong hơn 20 năm, Chen Dong đã tiếp tục ra ngoài, kể câu chuyện của chính mình và thể hiện năng lượng và sự quyến rũ của văn hóa phương Đông trong triều đại lịch sử, không ngừng thay đổi và biến đổi cùng tần số với thế giới, cho phép khán giả nước ngoài để xem Hội họa hiện đại và đương đại, một phong cách mới của Việt Nam tràn đầy năng lượng phương Đông. Tuy nhiên, trở thành một danh họa được nhiều người biết đến và được đánh giá cao luôn có sự may rủi của thời thế, cho dù là tác phẩm vô song, nó vẫn cần một điểm tựa để bùng nổ. Trần Đông hôm nay so với thời đại này đi nhanh hơn một chút, cho nên nghệ thuật của hắn trầm mặc cô tịch, âm nhạc cao thấp ít nói, có lẽ hắn quá tân tiến, cho nên hắn có chút cô đơn, nhưng hắn không cô đơn, bởi vì cô đơn có thể được phong phú, bởi vì Chính trong sự cô đơn, sức mạnh thực sự xuất hiện. Tại thời điểm viết bài này, tôi không thể không nghĩ: Theo thời gian, nghệ thuật của Chen Dong chắc chắn sẽ trở thành thế hệ nghệ sĩ xuất sắc thứ ba sau Zao Wou-Ki. (Văn/Sanggan)

từBaidu videoCư dân mạng xem xongnổ hũ tài xỉuTin nhắn.

(2256) 66Vài phút trước: Họa sĩ Lý Khắc An: Vẽ điềm lành bằng mực đậm và đậmPhong cách hội họa của Lý Khắc An tươi tắn và trong sáng, nét vẽ tao nhã, ngắn gọn và không gò bó. Từng cành, từng lá đều ảnh hưởng đến suy nghĩ của ông, ông thường đem vạn vật trên đời sống động trên mặt giấy, sinh động, có cả hình thức lẫn tinh thần, luôn cho người ta cảm giác trong tranh có thơ, trong thơ có họa. Tranh của ông chú ý định hình quan niệm nghệ thuật trực quan, cụ thể, không gò bó về hình thức, không gò bó theo khuôn phép, mỗi bức tranh là sự thăng hoa của tâm hồn, mỗi nét mực là những cảm nhận về cuộc sống. Một cái gì đó càng kín đáo, nó càng kiểm tra khả năng quan sát và kỹ năng của nghệ sĩ. Một con gà có thể sang trọng và thanh lịch trong các tác phẩm của mình, sống động như thật, sẵn sàng xuất hiện và có phong cách độc đáo. Li Ke'an cho rằng gà trống tượng trưng cho sự đáng tin cậy và đúng giờ, trong suy nghĩ của mọi người, gà trống là sứ giả của ánh sáng và là biểu tượng của điềm lành. Giới thiệu sơ lược về cá nhân: Li Kean sinh năm 1963 tại huyện Lai Thủy, tỉnh Hà Bắc. Anh hiện là hội viên Hội Họa sĩ và Thư pháp Việt Nam, đồng thời là hội viên Hội Họa sĩ Hà Bắc.

từKhu điện ảnh và truyền hìnhCư dân mạng xem xongnổ hũ tài xỉuTin nhắn.

(6015) 77Vài phút trước: Hội nghị Di sản Thế giới lần thứ 44 đã khai mạc tại Phúc Châu. Dự án " Tuyền Châu: Trung tâm Thương mại và Thương mại Đại dương Thế giới ở Tống và Nguyên Việt Nam " sẽ được đệ trình để xem xét. Một trong những cảng lớn nhất thế giới, một lượng lớn thương nhân tập trung tại đây và hàng hóa chất đống như núi Đây là năm 13 sau Công nguyên Vào thế kỷ 19, Marco Polo người Ý đã mô tả Tuyền Châu trong các ghi chú du lịch của mình. Vào ngày 16 tháng 7, Hội nghị Di sản Thế giới lần thứ 44 đã khai mạc tại Phúc Châu. Tuyền Châu: Dự án Trung tâm Thương mại Đại dương Thế giới của Việt Nam thời Tống và Nguyên sẽ được đệ trình lên hội nghị này để xem xét, và Việt Nam được kỳ vọng sẽ ghi thêm một viên ngọc sáng nữa vào danh sách di sản thế giới. Hiện nước tôi có tổng cộng 55 di sản thế giới, đứng đầu là Ý. Sau lễ khai mạc, Đại hội đồng sẽ được tổ chức trực tuyến, đây là lần đầu tiên trong lịch sử của UNESCO, vấn đề Di sản thế giới sẽ được xem xét trực tuyến. Đại hội đồng sẽ xem xét các dự án Di sản Thế giới trong hai năm 2020 và 2021, bao gồm 45 dự án đang chờ đưa vào Danh sách Di sản Thế giới và 258 báo cáo tình trạng bảo vệ Di sản Thế giới. Tian Xuejun, Thứ trưởng Bộ Giáo dục kiêm Chủ tịch Hội nghị Di sản Thế giới lần thứ 44, cho biết tại cuộc họp báo trước đó của Văn phòng Thông tin Hội đồng Nhà nước rằng dự kiến sẽ có những cập nhật quan trọng đối với Danh sách Di sản Thế giới và các danh sách khác. Theo Zhang Lei, người đứng đầu Cục Di sản Văn hóa Thế giới của Cục Quản lý Di sản Văn hóa Nhà nước, dự án di tích lịch sử cổ Tuyền Châu (Zayton) đã được tuyên bố là Di sản Thế giới vào năm 2017. Sau khi thảo luận tại Hội nghị Di sản Thế giới lần thứ 42, kết quả thảo luận đã được đưa ra thảo luận. điều chỉnh các dự án đã kê khai từ cấp độ kỹ thuật. Dự án Tuyền Châu được tuyên bố lần này: Dự án Trung tâm Kinh doanh Đại dương Thế giới của Song Yuan Việt Nam có chủ đề khác biệt hơn, tuyên bố giá trị rõ ràng và đầy đủ hơn, điểm di sản tăng từ 16 lên 22, ý nghĩa di sản được làm phong phú hơn và chất lượng tổng thể của tuyên bố các dự án đã được cải thiện đáng kể. Trương Lôi nói. Tuyền Châu từng là một trong những trung tâm buôn bán rất thịnh vượng trong mạng lưới thương mại đường biển thế giới từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 14. Là cửa sổ đối thoại giữa Việt Nam và thế giới vào thời Tống và Nguyên, thể hiện hệ thống thương mại biển hoàn chỉnh, nền kinh tế phát triển của Việt Nam , và nền văn hóa đa dạng và hòa nhập. 22 di tích lịch sử tiêu biểu ở Tuyền Châu bao gồm: Tượng đá khắc trên núi Jiuri, Di chỉ Shibosi, Di tích Dejimen, Cung điện Tianhou, Đền Zhenwu, Di tích Nanwai Zongzhengsi, Đền Khổng Tử Tuyền Châu, Đền Kaiyuan, Tượng đá Laojun, Đền Qingjing, Lăng mộ Hồi giáo , Tượng Phật Quang Mani ở Caoan, Công trường lò nung Cizao, Công trường lò nung Đức Hóa, Công trường luyện sắt Anxi Qingyangxia Caopu, Cầu Lạc Dương, Cầu An Bình, Công trường cầu Shunji, Bến tàu Jiangkou, Bến tàu Shihu, Tháp Liusheng, Tháp Trường thọ. Được biết, trong hội nghị này, các quốc gia sẽ tổ chức một loạt các hoạt động hỗ trợ và sự kiện bên lề, bao gồm Diễn đàn Thanh niên Di sản Thế giới và Diễn đàn Quản lý Di sản Thế giới do Việt Nam và UNESCO đồng tổ chức, cũng như tám sự kiện bên lề do Trung Quốc đăng cai. . (Liễu Anh Dĩnh)