bảng xếp hạng vn

từBaidu videoCư dân mạng xem xongbảng xếp hạng vnTin nhắn.

(4417) 91Vài phút trước: "Đèn sáng cho bạn và tôi"Vào ngày 20 tháng 4, trẻ em khiếm thị đã đọc thuộc lòng những cuốn sách tranh tương phản tại sự kiện Đèn đọc sách cho bạn và tôi. Nhân ngày Sách thế giới lần thứ 28, Thư viện chữ nổi Việt Nam tổ chức sự kiện Đèn đọc sách Bạn và Tôi nhằm trưng bày đầy đủ nội dung dịch vụ văn hóa của thư viện dành cho người khiếm thị, đồng thời thúc đẩy giao lưu, trao đổi quan niệm đọc sách, nội dung, phương pháp và kinh nghiệm dành cho người khiếm thị. chia sẻ. Ảnh của phóng viên Cai Yang của Tân Hoa xã

từPhim Thiên Đường MạngCư dân mạng xem xongbảng xếp hạng vnTin nhắn.

(7918) 39Vài phút trước: Mùa tiết mục đặc sắc "Trăm vở, trăm người mừng trăm năm" của Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh khai mạcNhân dịp cả nước kỷ niệm 100 năm Ngày thành lập Đảng Cộng sản Việt Nam, để hồi tưởng lại những năm đầy sự kiện 100 năm của đảng và cảm nhận được khí thế hào hùng của tổ tiên cách mạng, Hát lên tiếng nói của nghệ thuật trong thời đại mới, Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh đã tập hợp sức mạnh của toàn nhà hát để tổ chức mùa tiết mục đặc sắc cho lễ kỷ niệm 100 năm lễ kỷ niệm một trăm vở kịch và một trăm người, với 29 vở kịch bao gồm vở kịch mới, vở opera hiện đại mang tính cách mạng, vở kịch truyền thống, tiết mục được khai quật, 36 kiệt tác chất lượng cao được tặng cho bữa tiệc. Đây cũng là màn trình diễn tập trung các tiết mục được biểu diễn trong dự án trọng điểm của Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh năm 2021 Sự kiện trăm người kỷ niệm trăm vở tuồng. Vào tối ngày 1 và 2 tháng 7, vở Kinh kịch mới quy mô lớn "Con gái của Đảng" đã được dàn dựng hoành tráng tại Nhà hát lớn Trường An để mở màn cho mùa khai mạc. Vở kịch được chuyển thể từ kịch bản điện ảnh và văn học cùng tên của Lin Shan, và kịch bản kinh kịch cùng tên của Yan Su, toàn bộ vở kịch có chủ đề rõ ràng và xung đột kịch mạnh mẽ. Hơn 90 buổi biểu diễn đã được thực hiện cho đến nay. Gần đây, nó đã vinh dự được chọn là một trong 26 tác phẩm văn học nghệ thuật trọng điểm chào mừng ngày thành lập Đảng ở Bắc Kinh. Trong vở kịch, Tian Yumei do Wang Rongrong, một nghệ sĩ nổi tiếng được Zhang (Junqiu) phái đến, được dẫn dắt bởi Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh, Song Haoyu, một diễn viên hạng nhất quốc gia và Qiu Shifen, một diễn viên trẻ xuất sắc, như Ma Jiahui và Fang Xu đóng vai chú thứ bảy, diễn viên hạng nhất quốc gia Lu Tong, Wei Xuelei, các diễn viên trẻ xuất sắc Yu Shuai và Wang Meng tham gia. Cùng nhau, khán giả giải thích câu chuyện về đảng viên Đảng Cộng sản Tian Yumei chiến đấu trí tuệ và dũng cảm với những kẻ phản bội và kẻ thù, đồng thời hy sinh một cách hào phóng để bảo vệ quân du kích. Diễn xuất tuyệt vời của các diễn viên đã khiến khán giả thực sự cảm nhận được ý nghĩa sâu sắc của tinh thần đỏ, tinh thần dân tộc và tình cảm gia đình, đất nước thể hiện trong đó đã khơi dậy sự đồng cảm mạnh mẽ trong mọi người. Ngoài hai vở diễn "Người con gái của Đảng", vào ngày 4 và 5 tháng 7, Vương Dung Vinh còn gặp gỡ Dương Thiệu Phong, tân hoa khôi của Kịch nghệ Việt Nam, diễn viên hạng nhất quốc gia, diễn viên xuất sắc. Yang School diễn viên kỳ cựu của Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh, đồng thời là diễn viên hạng nhất quốc gia Shen Wenli, một diễn viên và là nữ diễn viên kỳ cựu xuất sắc của Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh, đã cùng nhau hát vở kinh kịch hiện đại mang tính cách mạng "Shajiabang", và một lần nữa báo cáo với món quà sinh nhật của đảng. Được biết, vào tháng 7, 6 bộ phim truyền hình mới sẽ lần lượt được trình chiếu, bao gồm "The Mansion Gate", "Sisters of the Song Family", "Meihua Xiangyun", "Madam City", "La Shen Fu" và "Xialu Thành phố". 9 người đoạt giải Hoa mai Kịch Việt Nam của Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh, gần 40 diễn viên hạng nhất toàn quốc cùng nhiều diễn viên trẻ và trung niên với đặc trưng thể loại đặc sắc và năng lực chuyên môn xuất sắc đang hoạt động tích cực trên sân khấu Kinh kịch hiện nay sẽ đều xuất hiện trên sân khấu. Ngoài Nhà hát Kinh kịch Bắc Kinh nổi tiếng với sự tham gia của Wang Rongrong, Du Zhenjie, Li Hongtu, Chi Xiaoqiu, Zhu Qiang, Zhang Huifang, Hu Wenge sẽ gặp bạn, nhà hát còn mời nam diễn viên kịch nổi tiếng Liu Peiqi tham gia "The Mansion Gate" vào ngày 7 tháng 7. ", Zhao Baoxiu, một nghệ sĩ biểu diễn Kinh kịch nổi tiếng, đã tham gia "Chị em nhà Tống" vào ngày 16 và 17 tháng 7, và Chen Junjie, một nghệ sĩ Kinh kịch nổi tiếng với khuôn mặt được tô vẽ, đã tham gia trong "Meihua Xiangyun" vào ngày 19 tháng 7 và "Fu of Luoshen" vào ngày 23 tháng 7.

từvua hài kịchCư dân mạng xem xongbảng xếp hạng vnTin nhắn.

(6276) 55Vài phút trước: Che Pengfei: Vẻ đẹp của trời đất tỏa sáng trong tôiNhiều nhà phê bình nghệ thuật đã viết rất nhiều bài báo, và họ đọc tất cả các lý do, nhưng họ không hiểu ý nghĩa, nhiều họa sĩ vẽ mỗi ngày, nhưng không có tác phẩm nào của họ khiến người ta cảm động, có họa sĩ buôn chuyện khắp nơi, lời lẽ uyên bác, cũng có rất ít họa sĩ dùng mấy chữ khiến người ta suy ngẫm thật lâu, tùy ý lấy ra vài tác phẩm lập tức động lòng người. sưởi ấm tâm hồn. Che Pengfei là một trong số rất ít họa sĩ, trong cử chỉ của anh ấy có tình cảm giống như một người anh cả đã mất từ lâu, những bức tranh của anh ấy tràn ngập bầu không khí văn học mạnh mẽ, và những lời nói và câu nói của anh ấy đầy triết lý và suy đoán. Che Pengfei, sinh năm 1951, quê ở thành phố Lai Dương, tỉnh Sơn Đông, cha ông yêu thơ ca và thư pháp, ông cũng rất coi trọng việc giáo dục văn hóa cho con cái. Khi còn là một thiếu niên, Che Pengfei cùng cha chuyển đến Thượng Hải, dưới sự dạy dỗ của cha, ông đã ngâm thơ cổ, viết thư pháp và thường chép tranh. Năm 1969, Che Pengfei, 18 tuổi, đang bắt kịp các hoạt động sôi nổi lên núi và về nông thôn, anh đã đáp lại tiếng gọi của đất nước và đến vùng hoang dã vĩ đại phương Bắc. Trong băng tuyết, Che Pengfei đã trải nghiệm tính cách và rèn luyện ý chí của mình, thật không may, Che Pengfei đã làm việc trong một nhà máy gạch ở trang trại Beidahuang trong điều kiện rất khó khăn và cũng rất nghèo. Nhớ lại ngày tai nạn xảy ra, Che Pengfei vẫn còn vương vấn nỗi sợ hãi, khi Che Pengfei tập trung phân loại đá trong máy thì chiếc máy bắt đầu quay, trong tích tắc, cánh tay trái của anh bị kẹt vào máy, và Toàn bộ cánh tay gần như đứt lìa khỏi vai, Che Pengfei được đưa đến bệnh viện, sau đó được chuyển đến Bắc Kinh để điều trị, sau đó trở về Thượng Hải trong thời gian hồi phục sức khỏe. Những người trẻ tuổi thời đó dường như được sinh ra với nghị lực, tinh thần chiến đấu và tình yêu chân thành dành cho hội họa, khi đang hồi phục chấn thương ở Thượng Hải, Che Pengfei luôn nghĩ đến việc đăng ký vào Học viện Mỹ thuật. nổi tiếng Ren Shubo, đệ tử của họa sĩ phong cảnh Wu Hufan, là một người bạn tốt, hai gia đình rất thân thiết, trong mối quan hệ, Ren Shubo trở thành người thầy đầu tiên của Che Pengfei, dạy thư pháp và phong cảnh. Vì sự tận tâm với hội họa, sự nghiêm túc trong hội họa và tài năng chớp nhoáng của Che Pengfei, vào năm 1976, Ren Shubo đã giới thiệu Che Pengfei với Lu Yanshao, người hồi đó sống trong một góc, và Che Pengfei đã lấy một bản sao bức tranh của Zhou Chen. được dùng làm điểm đầu vào, và sau khi đọc nó một lúc, Lu Yan đã sẵn sàng chấp nhận Che Pengfei. Kể từ đó, cha của Che Pengfei, Ren Shubo và Lu Yanshao cũng trở thành bạn thân của nhau. Trong những năm khó khăn đó, mọi người đều căng thẳng, bồn chồn, lo lắng và căng thẳng khắp nơi, điều kiện sống của hai họa sĩ Lu Yanshao và Ren Shubo tương đối khó khăn, may mắn thay, cha của Che Pengfei làm việc trong một cơ quan chính phủ, điều kiện sống tương đối thoải mái hơn nên Cha của Che Pengfei thường mời hai thầy đến nhà để thảo luận, một cách tự nhiên, ông trở thành đệ tử thực sự của hai nghệ sĩ. Mỗi lần có chỗ nào không hiểu, Chế Bằng Phi đều đến nhà thầy hỏi vài câu, thầy sẽ đến nhà riêng của mình, những năm đó, mỗi tuần Chế Bằng Phi có thể gặp hai vị sư vài lần. .Trong số đó, Che Pengfei đã học được rất nhiều và tiến bộ nhanh chóng, đặt nền móng vững chắc cho hội họa. Năm 1978, Che Pengfei gia nhập Nhà xuất bản Hội họa và Thư pháp Thượng Hải, vào thời điểm đó, Lu Yanshao cũng đã mở ra mùa xuân cải cách và mở cửa, và trở lại vị trí giáo sư tại Học viện Mỹ thuật. các kỹ năng dần dần lan rộng trên toàn quốc. Che Pengfei hy vọng sẽ đăng ký tham gia kỳ thi sau đại học của Lu Yanshao, và Lu Yanshao đề nghị: học văn học và lịch sử, đồng thời học chuyên ngành hội họa. Thực tế đã chứng minh rằng đây là một sự lựa chọn đúng đắn trong cuộc sống, và nó cũng trùng khớp với quan điểm dạy học tứ, ba, ba mà Lu Yanshao sau này đã ủng hộ, đó là đọc bốn điểm, viết ba điểm và vẽ ba điểm. . Dưới sự gợi ý của Lu Yanshao, Che Pengfei được nhận vào Khoa tiếng Trung của Đại học Sư phạm Thượng Hải. Từ biên tập viên tòa soạn của nhà xuất bản đến giám đốc tòa soạn, rồi phó tổng biên tập tạp chí "Nghiên cứu hội họa Việt Nam hàng quý", Che Pengfei say sưa thưởng ngoạn xuân hạ; Các nghệ sĩ lão thành đã thiết lập mối quan hệ hợp tác với anh ấy với tư cách vừa là thầy vừa là bạn, dưới ảnh hưởng của thế hệ nghệ sĩ lớn tuổi, Che Pengfei dần dần, dần dần giác ngộ, và dần dần chuyển sang nhà cao tầng. mở rộng tầm nhìn và làm phong phú thêm nghệ thuật của mình, có thể nói Che Pengfei đã đạt được thành quả kép trong cuộc sống và công việc. Ánh sao luôn có thể truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng khi nhìn lên bầu trời, và vẻ đẹp độc đáo luôn có thể thu hút sự chú ý của người khác, Che Pengfei đề cao sự kiên trì và theo đuổi lý tưởng nghệ thuật, vẻ ngoài nghệ thuật của anh ấy cũng khiến Cheng Shifa, chủ tịch Thượng Hải lúc bấy giờ Viện Hội họa Việt Nam, ngưỡng mộ ông Năm 1996, Viện Hội họa Thượng Hải Việt Nam đã tặng Che Pengfei một cành ô liu. Tại Học viện Hội họa Thượng Hải Việt Nam, Chế Bằng Phi làm việc từ tổng biên tập “Bản tin Học viện Hội họa Việt Nam Thượng Hải” đến Phó Viện trưởng Học viện Hội họa Thượng Hải cho đến khi nghỉ hưu. bức vẽ. Che Pengfei được cha dạy đọc thơ cổ và viết thư pháp từ khi còn nhỏ, khi còn trẻ, ông theo Ren Shubo và Lu Yanshao để học thư pháp và hội họa, trong thời gian đi học, ông tập trung vào văn học cổ điển và văn học hiện đại. , ông làm biên tập viên, phó tổng biên tập, tổng biên tập, rồi phó viện trưởng Viện Hội họa. Có thể nói, Che Pengfei, trong sự nuôi dưỡng của văn hóa truyền thống và vần thơ, làm phong phú, thấm nhuần, chịu đựng sự cô đơn và theo đuổi mặt trời trong trái tim mình; trong nghệ thuật thư pháp, thông qua cái nhìn sâu sắc, ông đã tìm kiếm sự tự do giữa thư pháp và hội họa. Sự cân bằng giữa chúng, khai thác phong cách phong cảnh của cảm xúc nhân văn hiện đại và có được một vẻ đẹp khác, trong quá trình rút ra điểm mạnh của nhiều nghệ sĩ và luyện chúng thành thép, họ cô đọng nhận thức của cuộc sống, ý nghĩa của cuộc sống và ý nghĩa thực sự của nghệ thuật, và tự đứng vững trong vòng tròn hội họa đương đại. Các tác phẩm của Che Pengfei luôn tràn ngập sự quyến rũ của thư pháp và hội họa. Nhìn vào những bức tranh nổi tiếng của các triều đại trước, nếu không có chữ khắc, chữ khắc sẽ bị kích động và hòa nhập, nhưng trong giới hội họa địa phương, tác phẩm của nhiều họa sĩ, tranh là tranh, chữ là chữ .. Chúng tách rời nhau, không phối hợp với nhau, họa sĩ không dám viết gì hết, sợ tỏ ra rụt rè, thừa thãi. Và các tác phẩm của Che Pengfei thật đáng ngạc nhiên. Chữ khắc và tác phẩm của ông bổ sung cho nhau. Cả ngoại thất và nội thất. Chúng rất tự do và tự do. Nó mở rộng không gian liên tưởng của người xem, làm phong phú nội hàm của bức tranh và có cảm giác thay thế mạnh mẽ , thu hút sự chú ý của người xem, nếu thưởng thức và lướt kỹ, bạn sẽ có cảm giác như đang ở trong đó, nên cảm động và trong veo. Điều tài tình hơn nữa là bố cục của Che Pengfei dường như chứa đựng bố cục và bố cục của thư pháp, và nhịp điệu của các dòng thư pháp dường như được chuyển tải giữa bút lông và mực. Lanqing Juejian, sông rộng, hồ phẳng lặng xa xa, núi non trùng điệp, đỉnh núi đẹp đẽ, tất cả vật thể cụ thể đều là hình ảnh do nét bút vẽ nên, hoặc ẩn hoặc lộ, hoặc tách biệt, không gian thưa thớt, tầng lớp rõ ràng, và phong cảnh tuyệt đẹp Xuất hiện lặp đi lặp lại, quan niệm nghệ thuật siêu việt, có thể nói kết cấu nối liền sinh kim, thân chính tôn tạo, nổi bật. Tất cả các thủ pháp và nghệ thuật thư pháp dường như được phát huy hết tác dụng với sự giao thoa của cụ và hình, xa gần có cao thấp, động có tĩnh hư ảo, khô ướt có mỏng, có bố cục chứa đựng trời đất, bố cục chứa đựng âm dương. Tuy nhiên, độ khô, độ dày và độ lưu lại của bút lông và mực, cũng như độ mở và đóng, mật độ, độ cứng và độ mềm mại của các đường nét đều tràn đầy sức quyến rũ của thư pháp. tự do tuân theo ý nghĩa của bút lông và mực và nhịp điệu của đường nét, và tràn đầy sự hóm hỉnh và hóm hỉnh. Có thể tất cả những điều này là vô tình, nhưng nó thực sự nhận ra kỳ quan nghệ thuật có cùng nguồn gốc giữa thư pháp và hội họa trong tranh phong cảnh, và thật đáng kinh ngạc. Các tác phẩm của Che Pengfei luôn tràn đầy phong cách văn học mạnh mẽ. Có thể Chế Bằng Phi đã mấy chục năm gắn bó với thơ, cũng có thể ông bẩm sinh đã có tâm hồn thi nhân, mỗi tác phẩm là một cảnh đẹp của thơ và họa, hơn nữa đề tài khác, quan niệm nghệ thuật cũng khác, Mục Tử và Lí Bạch kích động; sự táo bạo của Su Xian và ý nghĩa của Wang Wei; "Guan Canghai" có sự tráng lệ và "Tengwang Pavilion" có ý nghĩa vượt thời gian. Tranh phong cảnh của Che Pengfei, dù nhìn từ xa hay chi tiết, dù chỉ vô tình lướt qua trong phòng trưng bày, bạn có thể biết ngay đó là khí chất của Che Pengfei, rất dễ nhận ra, đặc biệt là của các họa sĩ đương đại và giới văn nhân truyền thống. quan niệm nghệ thuật có thể kích thích bản năng thẩm mỹ của người xem trong tích tắc, và họ không thể không dựa vào nó, thưởng thức nó một lúc, để trạng thái tâm hồn phiêu theo ý niệm bức tranh, và có thể nhìn thấy phong cảnh trong mắt, thơ bay theo gió. Cảm xúc miên man theo hồ Bình Hồ, tâm tư theo mây bay, núi mờ, cây cối tươi tốt, dù xa hay gần, tâm hồn bay bổng, tâm hồn thỏa mãn. Bất cứ khi nào ý định phù hợp và môi trường bị lay động, Che Pengfei đưa vẻ đẹp hình ảnh của tình yêu và thiên nhiên vào cảm xúc bên trong của mình, ông thể hiện nó trong lược đồ phong cảnh thông qua mối quan hệ giữa bút lông và mực và màu sắc, để ý định được quy cho bút và mực, và cảm xúc là do tiếng nói của trái tim, sau đó, viết hình ảnh tâm trí bằng thư và bút, không khắc hoặc tô điểm, nhẹ nhàng và dễ dàng, nhưng có một cách sử dụng tự nhiên, tự do và không bị gò bó , không cần miêu tả gian khổ, bút pháp giản dị mà ý nghĩa, cảnh giới rộng rãi, trong sáng thuần khiết, Bút mực không dính bụi, trong danh lợi không có tạp niệm. sự hòa quyện của núi và nước.Núi xanh và nước xanh đều là thế giới tâm linh chứa đầy sức mạnh thực và đầy thực tế ảo, như thể đó là một không gian kỳ ảo được rút ra từ trần tục và thế tục.Sự thống nhất, cõi nghệ thuật của sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên mang đến cho những người bận rộn trong thành phố cảm giác ấm cúng khi trở về với thiên nhiên sau một thời gian dài bị giam cầm. Thiên nhiên ở trong lòng, thay đổi ở ngòi bút, ước mơ bay bổng ở tự nhiên, thần khí ở trong bút và mực, Che Pengfei đã nghiên cứu văn hóa truyền thống nhiều năm, lĩnh hội thuật hùng biện, chú ý đến việc trau dồi thư pháp và sáng tạo quan niệm nghệ thuật .Khi bút và mực xuất phát từ trái tim, trong và ngoài bức tranh luôn tràn ngập sự siêu việt của thực tại một cách không thể nhận thấy, sự siêu việt đó là cảm giác thơ mộng trong bút mực, và cõi trong tranh, bắt nguồn từ văn hóa truyền thống và được kết nối với quan tâm thẩm mỹ đương đại. Che Pengfei cũng phác họa từ cuộc sống, hiểu được sự kỳ diệu của thiên nhiên và giỏi biến mọi thứ trên đời thành sự tao nhã thông qua cách thể hiện khéo léo. Trong nhiều thập kỷ, Che Pengfei đã chú ý đến việc tìm hiểu thiên nhiên, thể hiện cảm xúc, nhấn mạnh tầm suy nghĩ cao độ, sự tĩnh lặng của mực và ủ cảm xúc trong đôi mắt của anh ấy. lấy sự quan tâm thực sự của thiên nhiên, mà tạo ra chính mình, âm thanh của bầu trời, vần điệu của trái đất và tình cảm của con người. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn nó từ xa, bạn có thể thấy hàng ngàn dặm. bạn thiển cận, dường như bạn không thể rời khỏi chỗ ngồi của mình, nó đi vào tâm hồn, nhưng nó âm thầm làm ẩm mọi thứ, và vẻ đẹp đi vào tâm hồn, như gió xuân và mưa, nếu có thể giải thích rõ ràng, thì bước vào đó, để tâm trí của bạn bay bổng và suy nghĩ rộng rãi. Trong những năm gần đây, Che Pengfei đã vẽ một số tác phẩm tráng lệ, chẳng hạn như sông hồ, núi đồi, thảm thực vật, thông và bách, làng mục vụ và những người quý tộc. Bắt đầu từ thực tế, Che Pengfei buông bỏ những cảm xúc chủ quan trong thiền định, thông qua biểu hiện nghệ thuật tuyệt vời và tư duy lý trí giàu trí tưởng tượng, anh ấy đã phá vỡ những giới hạn của không gian và vật thể từ nhiều góc nhìn và chiều kích, để xây dựng một cây cầu, để hình ảnh cụ thể chân thực và hình ảnh chủ quan gặp gỡ và biến đổi, làm cho hình ảnh cụ thể xuất hiện trong thế giới, và làm cho hình ảnh vượt ra ngoài hình ảnh. Sự cộng hưởng giữa thiên nhiên và tâm hồn, sự thăng hoa của cụ thể và hình tượng, Chế Bằng Phi dùng vẻ đẹp của hiện thực để phản ánh cảm ứng của tâm hồn, thể hiện một vẻ ngoài tươi đẹp muôn màu, và một quan niệm nghệ thuật chuyển động chứa đầy vẻ đẹp nội tâm và sự quan tâm thực sự. Những tác phẩm khổng lồ này có nét duyên dáng truyền thống của cọ và mực, cũng như các kỹ thuật điêu luyện của ngôn ngữ biểu đạt nghệ thuật thời đại mới như ánh sáng và bóng tối, phối cảnh, màu sắc và hình khối. Một mặt, ông cảm nhận phong cảnh thiên nhiên bằng con mắt của con người hiện đại, nắm bắt được ý nghĩa bên ngoài bức tranh và vẻ đẹp của bức tranh trong phong cảnh thiên nhiên, về mặt thẩm mỹ, ông nhấn mạnh sự quyến rũ của bút lông và mực, để con đường nghệ thuật của anh ấy sẽ bám sát con đường thẩm mỹ truyền thống và trở nên độc đáo. Mặt khác, anh ấy định hình cấu trúc cụ thể của các vật thể với cảm xúc dồi dào, nét vẽ sống động và biểu hiện nghệ thuật vững chắc, để nâng cao tính hiện thực của tầm nhìn, làm cho hoàn cảnh trở nên hài hòa, trạng thái vật chất vui vẻ và làm cho thế giới tự nhiên trở nên nhẹ nhàng như một nụ cười Xanh như giọt nước, trong veo như lớp trang điểm, ảm đạm như giấc ngủ. Những công trình khổng lồ này không chỉ duy trì việc nhìn thế giới trong mắt mà còn thăng hoa cõi giới bằng sự giác ngộ tâm linh. Cái đẹp luôn chạm đến trái tim và vô tình tác động đến tâm hồn, khi mọi yếu tố thể hiện cái đẹp được thống nhất và hòa quyện thành nét tinh xảo trong bức tranh, nó còn mang theo học vấn uyên thâm, tài năng và phong cách sống độc đáo của Chế Bằng Phi. Trong văn hóa truyền thống, Che Pengfei khiêm tốn và khiêm tốn diễn giải cảm xúc của sự vật và bản thân bằng sự thú vị của bút và mực, trong thiên nhiên của đất trời, ông diễn giải lĩnh vực hài hòa giữa con người và thiên nhiên trong bối cảnh hiện đại .Anh ấy giản dị và yên bình, nhưng tràn đầy sức mạnh thực sự.Tinh tế và điềm tĩnh,nhưng rộng rãi và sâu rộng. (Văn/Sanggan)

từKuaishou truyền hình trực tiếpCư dân mạng xem xongbảng xếp hạng vnTin nhắn.

(7781) 62Vài phút trước: Bốn mươi năm ở Bắc Kinh, Thượng Hải và Dongyang, tôi đã nghiền ngẫm những bức tranh Việt Nam bằng mực cháy sém của Shao PuShao Pu giỏi ngâm thơ và vẽ tranh, và bức tranh này vẫn là một bức tranh mực cháy tương đối nhỏ. đều là bạn học thời đại học và đã ở bên nhau gần mười năm Cùng làm việc, trong sự nghiệp thơ văn và hội họa của Shao Pu mấy chục năm qua, tôi luôn chỉ là người thưởng ngoạn thầm lặng và người ngoài cuộc. Bây giờ Shao Pu có một triển lãm tranh mới và một album mới, trong ấn tượng của tôi, Shao Pu che giấu một sự gắn bó ngoan cường đằng sau nụ cười ngốc nghếch thường ngày. Khi còn là bạn học thời đại học, mặc dù tôi biết cậu ấy viết chữ đẹp, vẽ được vài nét nhưng cậu ấy thường ngồi ở bàn viết hết quyển này đến quyển khác, kết quả là có một ngày, Sẽ có một ngày cuối tuần, Chúng tôi đến ký túc xá của sinh viên nữ / Chúng tôi không có lý do gì phải tự nhiên / Chỉ muốn ngồi và ngồi Những câu thơ như vậy lan truyền trong khuôn viên trường đại học, và có những bài thơ trong khuôn viên trường như “Chúng tôi đến nữ sinh ký túc xá của sinh viên vào cuối tuần ”và đã được lưu truyền trong 40 năm. Một dịp trọng đại kéo dài trong nhiều năm tới. Trong nhiều, rất nhiều cuối tuần tiếp theo, ngoài việc đến ký túc xá của các bạn nữ, Shao Pu có những suy nghĩ triết học cuộn trào như ngọn lửa / cái gì đã tắt là thời gian, tuyết đột nhiên ra khỏi khung / phải để tim ngừng đập, chờ đợi tiếng còi xe cấp cứu/chờ đợi, chờ đợi tiếng kêu không ngừng của mạch đập;những bước chân vội vã từ xa đến/lời nói nồng nàn từ trái tim/nỗi đau sâu sắc và thật sâu sắc/thật chân thật.Thật hạnh phúc và nồng nàn. Với thời gian trôi qua, những bài thơ của Shao Pu cũng bắt đầu thay đổi từ đơn giản đến đa dạng, tuy rằng sự thuần khiết vẫn còn đó, nhưng có nhiều thăng trầm hơn, sâu sắc hơn, nhiều hương vị hơn và nhiều tâm trạng hơn. Sau khi tốt nghiệp đại học, ông bắt kịp thời hoàng kim của văn học nghệ thuật, gắn bó với tờ Nhật báo Văn học của Hội Nhà văn Việt Nam suốt mười năm, sau đó, ông đi học tiếp Cao học tại Đại học Kanazawa, Nhật Bản. ; sau khi trở về Trung Quốc, ông bắt đầu thực hiện hết bức tranh mực cháy sém này đến bức tranh khác. Tôi không ngạc nhiên khi Shao Pu có thể vẽ tranh, anh ấy đã có kinh nghiệm vẽ tranh khi còn là sinh viên, mặc dù thể loại tranh khác nhau nhưng tôi nghĩ kiến thức chung về nghệ thuật như phối cảnh và bố cục nên giống nhau. Pu cũng có Ưu điểm độc đáo mà các họa sĩ bình thường không có là họ thích làm thơ, và họ làm điều đó rất tốt. Trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật, lý thuyết về cảm giác đồng cảm đã trở thành sự đồng thuận của giới thẩm mỹ cổ đại và hiện đại của Trung Quốc và nước ngoài, ông Qian Zhongshu cho biết trong kinh nghiệm hàng ngày, thị giác, thính giác, xúc giác, khứu giác và vị giác thường có thể giao tiếp với nhau mắt, tai, lưỡi, Đây là lý do tại sao không có ranh giới giữa các lĩnh vực của mũi và thân. Tuy nhiên, Liu Xizai, một nhà lý luận văn học thời nhà Thanh, đã nói về mối quan hệ giữa thơ và họa trong "Sách chung" và "Giới thiệu chung về kinh điển và ý nghĩa" trong "Giới thiệu chung về nghệ thuật", tức là khái quát hóa từ cái này sang cái khác, khái quát từ ít đến nhiều, Điều tôi nói cũng là nguyên tắc rút ra những suy luận giữa văn học và nghệ thuật và hiểu bằng phép loại suy. Có khả năng vẽ không giống như vẽ giỏi. Đối với tranh của Shao Pu, tôi biết rằng anh ấy đã chọn loại tranh mực cháy xém có lịch sử cổ xưa nhưng khó hơn. Còn về độ khó của tranh mực cháy sém? Lúc đầu, tôi nghĩ về nó như tên cho thấy: các họa sĩ mực cháy có lẽ sử dụng mực dày cọ khô tương đối tinh khiết thay vì phương pháp vẽ tranh dựa vào nước thấm, có vẻ khó kiểm soát và sử dụng hơn, sau đó, tôi mới thấy rằng Ông Ling Shaojun cho biết khi mô tả các bức tranh về Jiaomo của Zhang Ding, Jiaomo tương đương với một người tự đẩy mình vào ngõ cụt và sau đó tìm thấy lối thoát, điều này chỉ đơn giản là bị giết và sau đó tái sinh. Tôi cũng nhận thấy rằng hầu hết các họa sĩ bằng mực đều tập trung vào vẽ phong cảnh, với nét vẽ mạnh mẽ và bố cục đậm và không gò bó, và Shao Pu cũng không ngoại lệ. Nhưng tôi cảm nhận được một sức quyến rũ và quan niệm nghệ thuật rất mạnh mẽ khác từ những bức tranh của anh ấy: đôi khi tôi có thể nhìn thấy sự tĩnh lặng trong sự thanh tao, và đôi khi tôi có thể nhìn thấy sự nặng nề trong sự đơn giản, và tất cả những điều này đều không thể thực hiện được bằng kỹ thuật và tay nghề thuần túy. cho thấy rằng đó là một sự thể hiện nghệ thuật của những cảm xúc tâm linh và những thôi thúc bên trong của Shao Pu, điều này đòi hỏi một di sản văn hóa vững chắc làm chỗ dựa. Là một người không chuyên về nghệ thuật, tôi không thể đánh giá mức độ thể hiện nghệ thuật của anh ấy, nhưng là một người đã nhiều năm chìm đắm trong biển văn chương, tôi nghĩ sự thôi thúc và kích động bên trong của Shao Pu khi anh ấy dấn thân vào nghệ thuật. sự sáng tạo. Nó vẫn có thể được cảm nhận và nắm bắt. Có lẽ đây là cái gốc và linh hồn của cái gọi là sáng tạo nghệ thuật xuất sắc, là chỗ dựa của sức mạnh và sự vĩnh cửu. Điều tôi nói không liên quan và hoàn toàn không có ý coi thường sáng tạo của các họa sĩ khác, tôi chỉ muốn bày tỏ sự thôi thúc và cảm xúc bên trong của mình khi xem tranh Jiaomo của Shao Pu, và tôi cũng ngoan cố tin rằng đây chính là linh hồn của nghệ thuật sáng tạo.ở đâu. (Text/Pan Kaixiong) Sơ yếu lý lịch nghệ sĩ: Shao Pu, nhà thơ, nhà thư pháp và họa sĩ, hội viên Hội Nghệ sĩ Việt Nam, hội viên Hội Nhà văn Việt Nam, giáo sư thỉnh giảng Đại học Liêu Ninh.