phụ gia xăng

phụ gia xăng

7755 đmọi người

    2.2

    • Diễn viên chính: thiện vệ

     Tom lược

    Ding Jinyu: Hùng vĩ, lộng lẫy và được chế tác tuyệt vờiTác giả đã yêu thích thư pháp và hội họa cổ trong nhiều thập kỷ. Các viện bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật, cửa hàng đồ cổ và phòng trưng bày luôn là nơi tác giả lui tới. Nhiều cửa hàng đồ cổ với di sản văn hóa hoạt động Tác giả luôn luôn gây ấn tượng với tôi. Họ không chỉ trau dồi khả năng phân biệt nhạy bén trong quá trình tranh giành, mà quan trọng hơn, họ đã được nuôi dưỡng bởi văn hóa truyền thống lâu đời và họ đã trau dồi tư duy thẩm mỹ độc lập dưới ánh mặt trời và mặt trăng. tư duy làm cho họ có sự kết hợp học thuật rõ ràng, nhưng cũng có một khám phá độc đáo về một cách khác. Ding Jinyu là một nhà thư pháp bước ra từ đống sưu tập, ông yêu thích sưu tầm và trau dồi thư pháp của mình trong nhiều thập kỷ không ngừng nghỉ. Trong nhiều thập kỷ, nhận dạng bộ sưu tập là dấu hiệu định hướng cho việc thực hành thư pháp của Ding Jinyu. Ông đã sử dụng người xưa làm tài liệu tham khảo để tiếp thu các kỹ năng siêu việt của người đi trước. Đồng thời, thực hành thư pháp đã trở thành một phương tiện phụ trợ để ông xác định tính xác thực .Các nhà hiền triết bắt tay, rời bỏ phép thuật quy định, từ đó tìm ra manh mối để xác định tính xác thực và hình thành một bộ hệ thống nhận dạng của riêng mình. Đối với Ding Jinyu, nghệ thuật thẩm định bộ sưu tập và nghệ thuật thư pháp bổ sung cho nhau và bổ sung cho nhau, trong cuộc đời nghệ thuật thực hành thư pháp và thẩm định bộ sưu tập, anh ấy đã trải qua một chặng đường dài gió mưa cầu vồng. nghệ sĩ có những loại đặc điểm? Ding Jinyu nhắm mắt lại như thể trước mắt, khi nhìn vào thời đại đương đại, nghệ sĩ nào có nguồn gốc từ thể loại nào? Anh ấy cũng biết tất cả bọn họ như lòng bàn tay. Không ngoa khi nói rằng sưu tập đã là bạn đồng hành của ông trong nhiều thập kỷ, và thư pháp là tình yêu không thể ngăn cản của ông, ông rất đam mê và tận tụy. Ding Jinyu sinh ra ở An Khánh, An Huy. Có thể phong ấn chữ viết, yêu thích chữ viết chính thức, chữ thảo đặc biệt cảm động. Chữ viết thảo của anh ấy là sự thể hiện cá tính, sự thanh lọc cảm xúc và sự bộc lộ tinh thần. Trong chữ thảo của Ding Jinyu, các dòng giống như các nốt nhạc nhảy, có thăng trầm và nhịp điệu; phông chữ giống như một điệu nhảy đẹp, mềm mại và uyển chuyển, và tư thế kéo dài; nhịp điệu của văn học, trí tuệ của suy đoán triết học, và những nơi mà thi ca, triết học không thể với tới, khiến người ta bồi hồi, lưu luyến. "Lâm Giang bất tử lăn sông Dương Tử nước chảy qua phía đông" Yang Shen "Uống rượu" Chữ thảo của Tao Yuanming và Ding Jinyu, sự kết hợp giữa khô và ẩm, ảo và thực, cứng và mềm, chuyển động và tĩnh lặng xen kẽ, gửi vuông tròn tròn, giấu thẳng trong xiên, giữ hài hòa trong đối lập, giàu có rõ ràng. Dài, ngắn, dày, mỏng, hoang dã mà không mất luật; dày, nhẹ, thưa, đặc, sang mà không mất sự điêu luyện; nhẹ, nặng, chậm, khẩn, dốc mà trang nghiêm. Nó giống như một bài thơ và một bức tranh, có cả tình cảm và phong cảnh, ngôn từ tràn ngập niềm vui chân thành, bố cục bố cục tràn ngập vẻ đẹp thị giác và căng thẳng nghệ thuật sắp xảy ra. Chữ thảo của Ding Jinyu giống như những đám mây, tự do phi nước đại, thay đổi không ngừng, bôi mực như lò xo, đầy khói giấy và mây mù, sẵn sàng xuất hiện. Dục vọng là tao nhã, văn tự như sấm, mực đọng như nước lũ, văn như chiến mã, không thắng được nhưng có luật, luật không gò bó. Cảm xúc tràn vào Xiaoying, tràn ngập cơn say của Hoài Su, sự phóng đãng của Zhang Xu, sự vô tư của Sun Guoting, sự quyến rũ của Wang Xizhi, bút và mực rơi vào Chu Su, và tâm trí trở thành một cuốn sách, có vẻ như im lặng, nhưng lại khiến người xem cảm động vẻ mặt cũng khiến người thẩm định cảm mến. Đó là nghệ thuật trừu tượng, tâm trạng lãng mạn và tinh thần tự do. Một tác phẩm thư pháp có kết cấu sạch đẹp không chỉ có hình thức cụ thể phù hợp với sự thưởng ngoạn của công chúng mà còn phải có nội hàm trừu tượng của kinh nghiệm thẩm mỹ, phải thể hiện được cả kỹ thuật và cảm xúc, là sự kết tinh của trạng thái tinh thần đầy ắp khí chất tâm linh và mang cả đời tu dưỡng nghệ thuật. Sở dĩ chữ thảo của Ding Jinyu chạm đến cảm xúc của người xem và gây được tiếng vang là bởi vì chữ thảo của anh ấy mang đến một loại lòng người khao khát và khao khát. Có lẽ trong vài chục năm trở lại đây, thư pháp mà công chúng nhìn thấy có xu hướng đồng nhất, thẩm mỹ từ lâu đã mệt mỏi, cũng có thể là trong vài thập kỷ qua, giới thư pháp quá ồn ào, thị phi. theo tiếng ồn ào. Zhaoxia trong lòng đã cạn kiệt từ lâu, và sự đánh giá cao của công chúng đối với thư pháp có phần thua lỗ và thua lỗ. Tuy nhiên, khi chữ thảo của Ding Jinyu lọt vào tầm nhìn của công chúng, nó ngay lập tức kích hoạt bản năng thẩm mỹ của người xem và ngay lập tức khơi dậy cảm xúc của công chúng, như thể đó là một trải nghiệm thẩm mỹ đã mất từ lâu. "Uống rượu" Tao Yuanming "Vĩnh biệt Dong Da" Gao Shi đạt đến đỉnh cao, không phải để nhiều người nhìn thấy mình, mà là để nhìn thấy một thế giới thú vị hơn. Có lẽ nét đẹp trong thư pháp của Ding Jinyu không phải cố ý để mọi người khen ngợi màu sắc, mà vì trong lòng ông thích nó, ông viết mấy chục năm nay, lâu ngày cũng thành thói quen. Hàng chục năm qua, những nét thư pháp, bút mực, sáng tác là món ăn tinh thần, là yếu tố cần thiết cho nội tâm của ông, nếu một ngày không theo đuổi cảm xúc, cảm xúc sẽ không có đích đến, tinh thần sẽ không có nơi nương tựa Vì vậy, anh ấy giống như một nhà sư khổ hạnh, bình thường, anh ấy tôn thờ vật tổ của tín ngưỡng, yêu và theo đuổi một cách thành tâm và chân thành, và trong cảm hứng thầm lặng, anh ấy dành nhiều năm để chiêm nghiệm sâu sắc, sau đó, anh ấy sử dụng phong cách thư pháp để bộc lộ tính cách và khí chất ẩn chứa trong cốt lõi, đồng thời biến loại tính cách và khí chất này thành vẻ ngoài nghệ thuật của chữ thảo và chữ viết chính thức, nói lên những lời tâm huyết vô tận, như những bài hát và sự ngưỡng mộ, khiến người ta say mê. Thông qua thư pháp của Ding Jinyu, có thể thấy chữ thảo của anh ấy đầy uy nghiêm và cao quý, đầy sự độc đáo khác với người xưa và khác với người hiện đại, tính cách độc đáo này bắt nguồn từ khả năng Dung hợp siêu mạnh của anh ấy. Rất nhiều thư pháp gia, người viết chữ thường chỉ viết chữ thường, người viết chữ chạy chỉ viết chữ chạy, chữ thường được tích hợp trong phạm vi chữ thường, và chữ chạy được tích hợp trong phạm vi chữ chạy; Nhìn xung quanh, nó được gọi một cách uyển chuyển là Guangshouboyue, tinh thông, trên thực tế, những người viết thư pháp như vậy thiếu kiên trì, thiếu sức bền, chỉ mới nếm qua một chút là đã khoe khoang năng lực của mình, không thể nào thâm nhập vào bản chất của một trường phái nào đó chứ đừng nói là hòa nhập. Thư pháp được viết bởi hai loại thư pháp gia này bao gồm Dongjia và Xijia, nhưng tất cả đều mơ hồ và mơ hồ, chỉ có một số bậc thầy thực sự. , và điều tuyệt vời hơn nữa là: Ding Jinyu không chỉ có thể hợp nhất nhiều gia đình khác nhau mà còn có thể hợp nhất nhiều cơ thể khác nhau. Ví dụ, ông đã tích hợp phương pháp mực của chữ thảo vào con dấu và chữ viết chính thức, điều này không chỉ duy trì sự đơn giản và đơn giản của con dấu và chữ viết chính thức, mà còn làm cho con dấu và chữ viết nhỏ giọt mực, rất nhanh nhẹn và không bị gò bó, đầy đủ của trào lưu bút lông tự do trong hội họa Việt Nam, tạo cho người xem cảm giác vẽ tranh như một trải nghiệm cảm thụ thư pháp. Ví dụ khác, trong chữ thảo, Ding Jinyu đã tích hợp sức mạnh và sự dẻo dai của chữ thảo Fu Shan, sức mạnh ngang và dọc của Wang Duo, đồng thời ghép sự mềm mại và uyển chuyển của Wang Xizhi, và sự thanh nhã và dễ dàng của Zhao Mengfu, để chữ thảo của anh ấy có thể được tích hợp vào chữ thảo.. Phương pháp cổ xưa được sinh ra từ phương pháp cổ xưa, khí chất tương thích và sự sáng tạo là vô cùng tuyệt vời. Tất nhiên, về khí chất tinh thần, chữ thảo của Ding Jinyu dựa nhiều hơn vào bản chất của sự háo sắc và say sưa, nhưng trong đó có những cảm xúc, nhận thức nhân sinh và triết lý nhân sinh của chính anh. Có lẽ, đó là võ đường nơi linh hồn của anh ta du ngoạn giữa trời và đất, và đó là môi trường sống mà anh ta tích Đạo trong lòng. "Vĩnh biệt cỏ Fude Guyuan" Bai Juyi "Vĩnh biệt khi vượt qua Jingmen" Li Bai Nếu chữ thảo của Ding Jinyu khó quên vì khả năng thành thạo của anh ấy, thì khả năng thành thạo của anh ấy là nhờ kỹ năng viết vững vàng của anh ấy. Nhìn vào bức thư pháp của Ding Jinyu, bất kể là chữ triện hay chữ thảo, bất kể là toàn bộ tờ giấy trong sảnh hay một mảnh thước kẻ nhỏ, đều được viết với tâm trạng, nhưng nó tràn đầy may mắn ., Từng điểm trong tranh, từng chi tiết đều phải tìm hiểu, nhưng dưới ngòi bút, những gì được thực hiện đều có trật tự, chuẩn mực, thậm chí là quy luật nghệ thuật. Các đường nét giống như điện tâm đồ của cuộc sống, hài hòa, tiết tấu, nhịp nhàng, tất cả đều độc đáo và thể hiện sự nghiêm khắc tuân thủ quy luật cổ xưa. Lại nhìn bút mực, trong nháy mắt dừng lại, đồng thời vẽ ra, đen trắng xen kẽ, giống như một đồ hình Thái Cực đan xen ảo và thực, thẳng và thẳng, ẩn và lộ, tương phản , và cân bằng, mỗi cái đều có chỗ đứng và vẻ đẹp riêng, và mọi thứ đều theo tinh thần thư pháp chủ đạo, không thô ráp, không ngông cuồng, không luộm thuộm, không gớm ghiếc, không xù xì, không chải chuốt không ngừng nghỉ. Tinh thần này là điều không thể diễn tả nguyên tắc quên vật và ta.Cảm hứng từ sự đồng nhất của con người, tôi nhận ra chân lý từ sự tàng hình của loài voi. Dựa vào Nho giáo, nhuốm màu Thiền, dựa vào Đạo giáo, nó trở về trạng thái tâm hồn rộng rãi và đẹp đẽ. Mọi thứ đều bắt nguồn từ tình cảm không thể tách rời đối với thư pháp, và mọi thứ cũng bắt nguồn từ sự dày công sưu tầm, phân loại và nghiên cứu văn hóa truyền thống. , Dần dần nhận ra sự biến đổi. Về điểm này khi viết, nghệ thuật thư pháp của Ding Jinyu khiến tôi nhớ đến Huang Binhong. Nếu Huang Binhong không có kinh nghiệm điều hành một cửa hàng đồ cổ ở Thượng Hải, thì sẽ không có sức hấp dẫn độc đáo của Huan Hou Hua Zi, bởi vì có một nghiên cứu sâu về văn hóa truyền thống, tư duy cực đoan về bối cảnh nghệ thuật và một sự độc đáo. sự hiểu biết về con người và sự kiện hiện tại trong Huân Hầu Hoa Tử, và sự thăng hoa nghệ thuật của anh ấy sau khi tích lũy được nhiều kiến thức. Ding Jinyu không có ý định so sánh với chủ nhân, anh ta chỉ làm những gì anh ta thích, và ở sự thờ ơ và yên tĩnh, anh ta kiên trì một lúc, và anh ta hành động như một vị thần, đó là sự công nhận của người khác. (Văn/Sanggan)

    phụ gia xăng bình luận mới nhất

    từhộp đỏCư dân mạng xem xongphụ gia xăngTin nhắn.

    (1814) 9Vài phút trước: Phúc Châu, Phúc Kiến: Kế thừa và phát triển tranh sơn mài hiện đạiNgày 27 tháng 7, những người yêu nghệ thuật sơn mài đã sáng tác tranh sơn mài tại cơ sở sáng tác tranh sơn mài của Viện nghiên cứu nghệ thuật sơn mài Hồng Môn Phúc Kiến. Phúc Châu, tỉnh Phúc Kiến là một thị trấn quan trọng của nghệ thuật sơn mài nước tôi, năm 2012 được mệnh danh là thủ phủ của nghệ thuật sơn mài vô thân Việt Nam. Năm 2006, kỹ thuật vẽ tranh sơn mài không có cơ thể Phúc Châu đã được đưa vào danh sách di sản văn hóa phi vật thể quốc gia đợt đầu tiên. Ngày nay, Phúc Châu, với tư cách là nơi phổ biến quan trọng của tranh sơn mài hiện đại, kết hợp giữa công nghệ sơn mài và sáng tác tranh, tạo điều kiện thuận lợi cho việc sáng tạo và trao đổi tranh sơn mài hiện đại. Đặc biệt trong những năm gần đây, để bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể, chính phủ đã tích cực đào tạo các tài năng nghệ thuật sơn mài, tiến hành nghiên cứu đổi mới công nghệ nghệ thuật sơn mài, v.v., kế thừa và phát huy nghệ thuật sơn mài Phúc Châu, đồng thời thể hiện lộ trình kế thừa bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể và phát triển sáng tạo. Ảnh của phóng viên Tân Hoa xã Lin Shanchuan

    từphim hay và truyền hìnhCư dân mạng xem xongphụ gia xăngTin nhắn.

    (2895) 72Vài phút trước: Wu Limin: Bản giao hưởng của cuộc sống và nghệ thuậtĐất là giấy, sông là mực, núi sông là bút. Wu Limin, một họa sĩ nổi tiếng 84 tuổi, kiên định với niềm tin sáng tạo: mỗi thời đại, mỗi họa sĩ, có cách thể hiện độc đáo của riêng mình. Vào mùa trung thu, họa sĩ Wu Limin, quấn trong gió núi, mang theo thịt khô trong không khí và mang theo bức tranh tao nhã như gió và nặng như núi, từ vùng quê trở về làng Kim Sa, của anh ấy. quê ở Hàng Châu. Gọi cho bạn bè và bạn bè, đẩy một chiếc cốc đến tận đáy lòng; hát cho thỏa lòng, hát to lên; trải bức vẽ ra, tự hào về bản thân: nhìn xem, tôi vẽ miễn phí làm sao! Thật là một họa sĩ già maverick! Thật là một Wu Limin được sinh ra từ hư không! Wu Limin, tự xưng là "Đá cứng đầu" và "Ông già bướng bỉnh", không phải là chủ nhân của Gengyuezhai. Sinh ra ở Thái Châu, Chiết Giang vào năm 1939, ông là nghệ sĩ hạng nhất quốc gia và từng theo học Ruan Xingshan, chấp sự của Xiling Yinshe. Wu Limin đã trải qua những khúc ngoặt trong cuộc đời, bản tính lạc quan và cởi mở, anh đã đi khắp đất nước và bị ám ảnh bởi cuộc đối thoại và sự pha trộn giữa phong cảnh thiên nhiên và phong cảnh bút mực trong nhiều thập kỷ . Các tác phẩm của anh ấy tinh tế về kỹ thuật, tráng lệ và tráng lệ, đặc biệt giỏi về nước, phong cách của anh ấy hoang dã và hùng vĩ, tự do và không gò bó, tao nhã và mạnh mẽ, tràn đầy cảm xúc cuộc sống và nhịp điệu âm nhạc, được gọi là tranh thủy mặc, núi sông hoang dã trong vòng vẽ. Đá cứng đầu là tôi hôi hám, cứng rắn không chạy theo ai, tôi tin rằng mọi việc làm tốt đều đến từ sự va chạm của tự nhiên và tâm hồn. Wu Limin đã liên tiếp ra mắt các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Chiết Giang, Đại học Bắc Kinh, Thư viện Chiết Giang và những nơi khác. Nhà phê bình nghệ thuật Chen Chuanxi tin rằng chìa khóa bí ẩn của bút lông và mực nằm ở nước, và Wu Limin đã tạo ra những bước đột phá mới trong nước. Cái gọi là sự kỳ diệu khi sử dụng nó đến từ một tâm trí, và bạn chỉ có thể cảm nhận được điều đó khi sử dụng nước, độ nhẹ, nặng, chậm và khẩn cấp của nước là khác nhau, và những thay đổi được tạo ra là vô tận. Vì vậy, qua các thời đại, dùng bút không dễ, dùng nước cũng không dễ. Nhưng chư vị dùng nước hay cọ, đều là công pháp, mấu chốt là chư vị có tư tưởng gì, cảm xúc gì, cảnh giới nào. hấp dẫn! Nhìn vào những bức tranh của Wu Limin, bất kể là hình người, hoa và chim, hay phong cảnh, tất cả đều tràn ngập mực và mực, tràn đầy khí thế, tầng tầng lớp lớp đầy quan niệm nghệ thuật, tạo cho người ta sức hấp dẫn mạnh mẽ. Đặc biệt là những bức tranh phong cảnh tự do mà anh ấy vừa tạo ra ở những ngọn núi và cánh đồng, với những chiếc cọ và cọ lớn, tự do đung đưa trong một lần, và đầy mây giấy và khói, mang khí chất Giang Nam hùng vĩ. Giang Nam sơn trang chứa đựng cảm xúc như thế nào? Thật là một cây bút và mực cứng đầu và bướng bỉnh! Trên thực tế, tâm trạng Giang Nam của Wu Limin là sự hiểu biết của anh ấy về cọ và mực, và sự thú vị do vần mực và màu mực mang lại, nếu bạn tìm hiểu kỹ về phương pháp vẽ tranh phong cảnh của Wu Limin, nó thực sự là sự kết hợp giữa cọ và mực, và sự hiểu biết của anh ấy của vần mực Chú trọng hơn vào lối chơi Mặc dù có rất nhiều họa sĩ phong cảnh từ thời cổ đại, nhưng điểm khác biệt là sức hấp dẫn của Wu Limin được thể hiện một cách sinh động ở: cách sử dụng mực, sự hiểu biết về mực và sự phát triển của mực. Có thể nói cầm trên tay 1 tuýp là có thể thưởng thức rồi. Vừa nói vừa nói, Wu Limin trải giấy ra và vẩy mực khi vui vẻ, viết vài nét, núi, nhà, cây, cảm xúc độc đáo của Giang Nam làm mờ bức tranh. và mực đan vào nhau: tô màu bằng cọ, dùng mực nhuộm năm màu, sự thú vị của cọ và mực, khe núi trong núi, sự thay đổi của bốn mùa, và sự trình bày nhất thời, hàng ngàn vẻ đẹp. Đó là lý do tại sao tranh của Wu Limin luôn có cảm xúc Giang Nam trong đó. Có rất nhiều ngọn núi, mây trôi và thác nước, các gian hàng và các gian hàng đang dần rời xa, và những nơi mù sương làm nổi bật những ngọn núi xinh đẹp ở phía nam sông Dương Tử. Nghệ thuật xuất phát từ trái tim, và chỉ khi bạn cảm động, bạn mới có thể vẽ ra một tác phẩm hay. Vì cái đẹp trong mắt mỗi nghệ sĩ là duy nhất. Tranh của Wu Limin dường như đã vượt ra khỏi phạm trù tranh văn nhân cổ Việt Nam, khi xem anh ấy tẩy những thứ đã nhuộm, anh ấy cũng để lại vài dòng, cuối cùng nó là nền tảng của thư pháp truyền thống Việt Nam. Tục ngữ nói, vẽ thiếu nữ khó vẽ dịu dàng, vẽ phong cảnh khó vẽ vẻ đẹp, vẽ hoa chim khó vẽ hương thơm. Wu Limin đã sử dụng nước vừa phải. Anh thể hiện nét dịu dàng của người con gái, sự uyển chuyển của sông núi, hương hoa, tiếng chim hót, hơi thở tràn ra từ cổ tay, lấp đầy bức tranh, tràn đầy sức sống. Có lẽ, sự nhạy cảm với mực của Wu Limin vượt qua sự hiểu biết của anh ấy về việc sử dụng bút. Bởi trong số các loại bút lông và mực truyền thống của Việt Nam, tranh phong cảnh chứa đựng những phần hay nhất của hội họa truyền thống Việt Nam, và nó sẽ hoàn thiện nhất khi được thể hiện trong phong cảnh. Wu Limin nói thẳng rằng vì núi và sông chứa chiều sâu, chiều cao và chiều rộng truyền thống tốt nhất của Việt Nam. Ví dụ, cho dù một hòn đá, một cái cây, một bức tường hay một ngôi nhà chạm đến trái tim của bạn thì cũng không hoàn hảo. Nhưng để tạo ra khung cảnh xung quanh, chính là xoay quanh hòn đá này, cái cây này, bức tường này, căn phòng này và bức tranh được tạo thành sau khi quay lại mới là bức tranh thực sự lay động lòng người. Wu Limin cười nói: Tôi vẽ một hòn đá, một cái cây, một bức tường và một ngôi nhà bằng cảm xúc của chính mình, tôi có thể phác thảo một vài đường nét, nếu tôi không có kỹ năng thư pháp vững vàng, tôi sẽ không thể vẽ được. nói chung, bao gồm cả Rêu yếu. Bạn có thể thấy màu trắng bay của các dòng, loại nhà này không giống như một ngôi nhà, nó là một ngôi nhà khi đặt trên màn hình, và nó là một dòng khi nó được lấy ra một mình, đó là một dòng chỉ có vị cay . Ví dụ, tranh Việt Nam chủ yếu sử dụng các đường nét, trong khi Wu Limin chủ yếu sử dụng các khối mực. Một mảnh dày, một mảnh nhẹ, dày có sáng, có dày có sáng, nhưng toàn bộ bức tranh là thống nhất; độ dày của cọ và mực và tốc độ của cọ cũng tùy theo nhịp điệu của bức tranh, từ từ nhuộm màu quyến rũ và vụng về. Nếu các nét bị hói, đừng làm mất chúng. Nhìn Wu Limin xảo quyệt lấy ra một vài chiếc cọ hói vừa vẽ vừa giảng tại chỗ, khi cọ có lông, có thể rửa sạch bằng nước và để khô một chút, nước lặng lẽ khuếch tán ra xung quanh, hiệu quả thậm chí còn tốt hơn cả của Li Keran . Ví dụ, khi xem những bức ảnh phong cảnh do Wu Limin chụp, tôi rất cảm động. Cảm giác này là một cảm xúc chạm vào trái tim, khi nó rơi trên màn hình, nó phụ thuộc vào việc tạo ra một bầu không khí độc đáo. Và điều này phụ thuộc vào ý tưởng độc đáo, tư duy độc đáo và kỹ thuật thể hiện độc đáo của mỗi người. Trên thế giới, mọi cái đẹp đều mâu thuẫn và thống nhất biện chứng. Trong mắt Wu Limin, bức tranh không nên quá bẩn sẽ khiến người ta ghê tởm và ghê tởm, nhưng bức tranh cũng không nên quá sạch sẽ khiến người ta cảm thấy ghê tởm. Rất khó để nắm bắt một mức độ. Cho dù tranh của tôi ở đâu, chúng không sạch lắm, nhưng cũng không bẩn lắm. Wu Limin mở miệng và cười, và bức ảnh trở nên sống động với hiệu ứng này. Xem rất nhiều bức tranh của Pan Tianshou, mực chảy ra ngoài ý muốn trên giấy, và sau khi nhỏ giọt, hãy thêm một thứ gì đó bên cạnh. Không có điểm này, nó sẽ không hoạt động và toàn bộ bức tranh sẽ không sống động. Quan trọng nhất là vẽ cái tâm của chính mình, muốn vẽ những gì trong lòng muốn biểu đạt, nhưng khi vẽ lại không biết kết quả ra sao, thật xuất sắc. Nhiều họa sĩ thường chỉ xem một bức tranh, tất cả đều giống nhau và giống nhau. Nếu sử dụng mực, cọ và nước cho mỗi bức tranh, bố cục sẽ thay đổi, nhưng phong cách tổng thể phải được thống nhất. Sau đó, nó sẽ mạnh mẽ và tiên tiến hơn. Wu Limin thẳng thắn nói rằng hầu hết các phong cảnh của Huang Binhong là núi, và hầu hết các bức tranh của anh ấy là cây cối, không ai vẽ cây cối như anh ấy. ​Đây là sự tự tin và tài năng mà một họa sĩ vẽ tranh tự do xuất sắc của Việt Nam cần phải có. Trên thực tế, những bức tranh phong cảnh của Wu Limin ẩn chứa kinh nghiệm phong phú, những khúc ngoặt, cuộc sống nghệ thuật lạc quan và cởi mở, anh đã đến thăm những ngọn núi và dòng sông nổi tiếng của quê hương, say mê phong cảnh thiên nhiên, trò chuyện và hòa quyện với phong cảnh bằng cọ và mực. ngày dài. Nhìn vào các tác phẩm của anh ấy, anh ấy có kỹ thuật tinh tế, đặc biệt giỏi về nước, anh ấy xông xáo, tự do và không gò bó, tao nhã và mạnh mẽ, tràn đầy cảm xúc của cuộc sống và nhịp điệu của âm nhạc. Nó được giới hội họa gọi là nét mực phi thường của hội họa Việt Nam, sông núi hoang vu. Wu Limin vẽ bất kể thời gian, ngày hay đêm, anh ấy viết bất cứ khi nào anh ấy muốn, vẽ bất cứ khi nào anh ấy vẽ, anh ấy thực sự là một họa sĩ thực thụ! Đôi khi anh ấy thức dậy vào lúc nửa đêm và có một khoảng thời gian vui vẻ, hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều là ngẫu hứng dưới sự thúc đẩy của cảm hứng. Trong mắt Wu Limin: một bức tranh đẹp chỉ sau hàng chục năm hoặc hàng trăm năm, độ ẩm trong bức tranh giống như một tác phẩm vừa mới hoàn thành, và nó không bị phai màu có thể được gọi là một bức tranh tốt. Bức tranh "View of the South Stream" dài 12 mét vẫn thanh lịch và đẹp đẽ trong sự hùng vĩ của bảo tàng Louvre ở Pháp, và mọi người đang bơi trong bức tranh. Trong tác phẩm "Quê hương tôi là Lantian", bạn có thể cảm nhận được phong thái dễ gần của Wu Limin, ông đã biến vùng nông thôn bị thoái hóa thành nguồn sáng tạo. Vô số bức ký họa đó tưởng chừng như được tô vẽ ngẫu hứng nhưng thực chất lại được sắp đặt cẩn thận, đâu đâu cũng có đồi xanh có suối, cảm xúc và khung cảnh sinh động, tự nhiên. ​Trong ngòi bút của Wu Limin, tinh thần nghệ thuật của tranh thủy mặc Việt Nam đến từ sự nhịn ăn, quên mình, quên mình của Lão Trang, không biết giấc mơ của Chu có phải là bướm hay không? Giấc mộng bươm bướm cho Chu Du? Cả hai đều là giải quyết sự đối lập giữa chủ thể và khách thể, và theo đuổi tự do tinh thần tuyệt đối. Nghệ thuật đích thực là một trò chơi tinh thần không giới hạn. Wu Limin nói rằng khi vẽ tranh, đó phải là lúc tôi và mọi thứ quên nhau. Đây là lúc người nghệ sĩ sung sướng nhất về mặt tinh thần. Nghệ thuật phải chân thành, trong khi sáng tạo cần có cảm hứng và đam mê. Wu Limin không thích kiểu rên rỉ sao chép tiền nhân, lặp lại người xưa, lặp lại người khác và lặp lại chính mình mà không cảm thấy gì. Đối với một nghệ sĩ xuất sắc để biến thế giới tâm linh bên trong thành trò chơi nghệ thuật tự do, anh ta cần hiểu rõ về cuộc sống của chính mình, nắm vững kỹ năng bút và mực, nghiên cứu cẩn thận các bậc thầy tiền bối và hiểu sâu sắc về núi non. và những dòng sông của quê hương Cái gọi là Paodingjieniu, bản chất của cách sử dụng các kỹ năng, là sự thật của cả trái tim. Sự thay đổi của bốn mùa sẽ luôn mang đến cho con người cảm giác về mùa xuân, cảm nhận tự nhiên, vẻ đẹp tự nhiên và sự kỳ diệu. Dựa vào sự gắn bó sâu sắc với thiên nhiên và sự kiên trì theo đuổi sáng tạo cái đẹp, Wu Limin đã đi hàng vạn dặm trong vài thập kỷ qua, tìm kiếm tất cả các đỉnh núi để làm bản nháp. Ý định ban đầu cho nghệ thuật, trái tim của một cậu bé nghịch ngợm, là mã bí mật của cây nghệ thuật thường xanh của Wu Limin. Quan chức cấp mười đầy ngông cuồng và ngông cuồng, đó là bảng màu trong tranh của Wu Limin. Đau khổ là linh hồn đích thực trong tranh của Wu Limin. Mỗi lần nhìn thấy Wu Limin đóng huy hiệu của quan chức cấp mười lên bức tranh, tôi không khỏi xúc động. Đằng sau những bức tranh của Wu Limin là một nền tảng gia đình vô cùng sâu sắc, cha mẹ anh đều là những phụ nữ nổi tiếng ở Trung Hoa Dân Quốc, anh cũng bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật ở Hàng Châu khi còn là một thiếu niên, và anh đã có những kỹ năng trẻ con xuất sắc bên Hồ Tây. Hãy nhìn cái đầu tròn và đôi mắt to của anh ấy, anh ấy rất thân thiện, nửa câu đầu tiên thường nghiêm túc, và nửa câu sau giết chết Xiao Qing Qing, anh ấy ngây thơ và trong sáng, và anh ấy là một cậu bé nghịch ngợm chính thức. Wu Limin, người không mô tả mình là một tảng đá cứng đầu, nhưng thực sự đang ở trong vòng xoáy của số phận khắc nghiệt, và trái tim của anh ấy giống như một tảng đá cứng đầu dưới tác động của sóng lớn, nó thực sự giống như kinh nghiệm sống của chính anh ấy, được gửi đến cải tạo lao động, trở thành nông dân, vừa làm vừa làm vừa đọc sách, ngày đêm, Để tưởng nhớ việc này là cày trăng nhịn đá chủ nhân. Đâu là sự hỗ trợ đã truyền cảm hứng để Wu Limin có sức sáng tạo mạnh mẽ như một thanh niên ở tuổi 70? Đó là nỗi ám ảnh về nghệ thuật, là sự không quên những ước mơ thuở nhỏ. Nó cũng giống như dòng chữ được viết bởi cố họa sĩ nổi tiếng Wu Shanming: Wu Shanming hiểu Wu Limin từ việc băng qua vùng hoang dã mà không có một chiếc thuyền không người lái. Tôi nghĩ tốt nhất nên để mọi người tự do phát triển, phát triển theo bản chất của tôi. Bản chất bẩm sinh đã làm nên tài năng của Wu Limin. Mỗi khi bạn đến nhà của Wu Limin ở làng Kim Sa, trong phòng khách sẽ luôn có một người phụ nữ thanh lịch nhìn bạn, người trong ảnh chính là người bạn đã theo đuổi Song Meiling khi đó, nụ cười và ánh mắt đó là của Wu Mẹ ruột của Limin Khung đóng băng vĩnh cửu bên dưới là tức thời và vĩnh cửu, có ý nghĩa và xa vời. Thật may mắn, Wu Minxian có hai người mẹ: một là mẹ ruột và một là mẹ nuôi. Vào thời chiến tranh, cha mẹ đều là sinh viên tốt nghiệp Đại học Chi Giang, họ cũng là những người trẻ tuổi đầy nhiệt huyết, cha mẹ đã ghép tên của một số anh em lại và gọi họ là Chính trị nhân dân, giáo dục nhân dân. Mẹ nuôi của tôi, người mà tôi gọi là mẹ từ khi tôi còn nhỏ, rất tốt với tôi, bởi vì bà đã sinh ra nhiều đứa con và không giữ chúng lại, từ khi mang tôi đến, bà đã nuôi ba đứa con, sau này, đứa lớn nhất con gái lại trở thành vợ tôi. . Wu Limin từ nhỏ đã không có ai quan tâm, mẹ nuôi rất yêu thương anh, cha mẹ ruột cũng không quan tâm, anh được tự do lần lượt sống ở nông thôn và thành phố. Bằng cách này, sự giác ngộ nghệ thuật của Wu Limin là một lần anh ấy nhìn thấy một cái đầu ngựa bị đốt bởi pháo hoa sau bếp lò trong nhà mẹ nuôi của mình, anh ấy cũng quên mất mình bao nhiêu tuổi, nhưng dù sao thì anh ấy còn rất trẻ. Từ đó trở đi, tôi dùng than để vẽ mọi lúc mọi nơi, và tất cả các bức tranh đều là đầu ngựa. Chú Wu Quantai của tôi đã phát hiện ra, mua cho tôi một cây bút và một tờ giấy, rồi đưa tôi đến rạp hát và chơi xung quanh. Wu Limin, người luôn bối rối, không biết cặp sách của mình ở đâu cho đến năm lớp 3. Khi đến trường, cậu ấy nói là ở nhà, và khi về nhà, cậu ấy nói rằng đó là ở trường. Lúc đó, điều khiến tôi ấn tượng nhất là tấm bản đồ Việt Nam. Về cơ bản tôi có thể vẽ trong im lặng. Tôi tham gia vào nhóm sở thích nghệ thuật của trường tiểu học, và giáo viên Ma Wenxiang đã dạy tôi, trong vòng hai tuần, ông ấy nói rằng ông ấy không thể dạy tôi nữa, vì vậy ông đã giới thiệu tôi với nhóm sở thích của các lớp cuối cấp, chủ yếu là vẽ tranh tĩnh vật. Khi còn học trung học cơ sở, ngoài nghệ thuật, Wu Limin còn rất quan tâm đến âm nhạc, văn học nghệ thuật và đọc rất nhiều tác phẩm văn học. Wu Limin nhớ rằng cuốn tiểu thuyết đầu tiên anh ấy đọc là "Những cuộc phiêu lưu của Alice", sau đó anh ấy đọc bốn kiệt tác chính: "Hồng lâu mộng" cảm thấy rất hay, "Thủy hử" cảm thấy kém hơn so với "Thất anh hùng và Ngũ nghĩa"; Nông cạn , còn gần một tập nữa mình chưa xem xong, "Tam Quốc Diễn Nghĩa" đánh nhau chưa xong. Tôi cũng chưa đọc xong "Nghìn lẻ một đêm", và tôi cảm thấy nó tương đối nông cạn. ​Tôi đọc thêm văn học nước ngoài, các tác phẩm chính của các nhà văn Nga trong thư viện địa phương, Wu Limin về cơ bản đã đọc "Ngày", "Tội ác và Trừng phạt", "Dòng sông yên tĩnh", "Chiến tranh và hòa bình", "Ghi chú của thợ săn" "Người chết Souls", "The Imperial Envoy" và Pushkin, Lermontov, Akhmatova, Mayakovsky, v.v., rất ấn tượng. Đặc biệt, những bài thơ và tiểu thuyết của Pushkin đã gây ấn tượng sâu sắc với Wu Limin, trong những năm dài sau này, mỗi khi gặp phải nỗi đau, thất bại hay niềm vui, anh đều thầm ngâm thơ của họ "Nếu cuộc đời lừa dối bạn" và "Tượng đài". ảnh hưởng lớn nhất đối với Wu Limin là "John Christopher" của Romain Rolland, cuốn sách này nói về chủ nghĩa anh hùng cá nhân, và một người phải có tinh thần tự đấu tranh. Bây giờ nhìn lại, cuốn sách này đã hại tôi, nhưng tinh thần đấu tranh tự giác của cá nhân tôi cũng giúp tôi vượt qua những khó khăn trong tương lai. Nguyên mẫu của cuốn sách này là Beethoven, nhạc sĩ yêu thích của Wu Limin. Sau khi tốt nghiệp trung học cơ sở, vì quan hệ gia đình, Wu Limin không thể đến trường trung học địa phương. Sau đó, tôi đến trường trung học Hàng Châu Zongwen, bây giờ là trường trung học số 10 Hàng Châu. Vào thời điểm đó, khi tôi còn học ở trường cấp hai Hangshi, tôi có rất nhiều tiền bản quyền. Vào thời điểm đó, bảy họa sĩ minh họa báo chí được chọn ở Hàng Châu, hầu hết họ đều là giáo viên mỹ thuật, và tôi có lẽ là học sinh trung học duy nhất. Wu Limin cười nói rằng tòa soạn báo phải trả 2,5 nhân dân tệ cho mỗi bức tranh minh họa cho dù nó có được sử dụng hay không, vì vậy anh ấy có rất nhiều phí bản thảo. Lúc đó tôi là trưởng nhóm sở thích nghệ thuật và nhóm sở thích âm nhạc của trường, khi giáo viên mỹ thuật Shen Ding bận, ông ấy đã nhờ tôi thay thế. Cả trường chỉ có hai phím cho một cây đàn piano, một của giáo viên âm nhạc Zhou Liduan, và một của tôi, Wu Limin. School in the Hangzhou Theatre được sáng tác bởi Wu Limin. . Bởi vì, lúc đó giáo viên âm nhạc tên là Lu Shaoqiu đã dạy Wu Limin cách hát của bài dân ca "Hoa lan" ở miền bắc Thiểm Tây, cho đến nay, Wu Limin có thể hát sáu phiên bản của "Hoa lan", khiến người nghe rơi nước mắt nhiều lần Giống như những bức tranh của Wu Limin đã được tán thưởng nhiều lần, và mỗi bức tranh sẽ không bao giờ lặp lại. Lúc đó chưa có đĩa hát của Beethoven, Schubert, Mozart… nên tôi đọc bản gốc, mãi đến những năm 1980, mẹ ruột tôi gửi đĩa hát từ Đài Loan về, tôi mới thực sự được nghe giọng gốc của những bản nhạc này. nhạc sĩ. Những nốt lặng của cuộc sống trở thành nhịp điệu trong tranh của Wu Limin. Lúc đó tôi tình cờ là bạn học với Zhang Gufeng, con trai của Zhang Yangxi, trưởng khoa In của Học viện Mỹ thuật Việt Nam, nên tôi quen Zhang Yangxi và thường đến nhà anh ấy chơi. Vào thời điểm đó, gia đình anh sống cạnh Pan Tianshou's. Zhang Yangxi rất tốt với tôi, thường xuyên ăn cơm ở nhà anh ấy, thậm chí còn lôi những bức tranh khắc gỗ dưới gầm giường của anh ấy ra, dùng bút chì phết lên giấy. Nhiều tác phẩm khắc gỗ của Wu Limin cũng được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Zhang Yangxi. Một lần, Zhang Yangxi giới thiệu Wu Limin với Zhao Yannian. Đường nét của ngươi uyển chuyển, tự nhiên trôi chảy như viết, nắm bắt hình khối chuẩn xác, nếu thi vào Mỹ Thuật Học Viện, e rằng tâm linh của ngươi sẽ bị mai một, có thể không nhất định phải học Mỹ Thuật Học Viện Nghệ thuật. Vào thời điểm đó, Wu Limin không hiểu và rất thất vọng, bởi vì ước mơ của anh là vào Học viện Mỹ thuật. ​Kỹ năng không áp đảo bạn, vì vậy bạn không áp đảo người khác. Trong cuộc sống lang thang sau đó, Wu Limin đã vẽ tranh sơn dầu, màu nước và ký họa với những thanh niên sung mãn từ Chùa Zhaoqing. Anh ấy đã giành được giải thưởng thiết kế tại Triển lãm Nông nghiệp Quốc gia, và mức lương của anh ấy đột ngột được điều chỉnh lên mức cao nhất là 78 ​​nhân dân tệ. Theo chân ông Ruan Xingshan từ Xiling Yinshe, ông đã vẽ những chiếc ô và quạt ở Xiling Yinshe trên Đường Trung Sơn. Khi quá trình phân quyền bắt đầu vào năm 1962, Wu Limin đã chọn trở về với mẹ nuôi của mình ở làng Lantian, thị trấn Youxi, thành phố Linhai. Tuy nhiên, lần đầu tiên đến làng Lantian, tôi vẫn rất hào hứng. Trong vòng vài tháng, Wu Limin đã khắc một bản khắc gỗ với tiêu đề "Thế giới rộng lớn của các vùng nông thôn" và gửi nó lên trang nhất của "Nhật báo Hàng Châu". Thời gian trôi qua, Wu Limin coi những ngày chăn gia súc như một lớp học phác họa. Nhưng sau một thời gian, anh bị người làng chê cười nên học gánh vác và làm ruộng, sau một năm anh đã có thể làm đủ thứ công việc không thua kém những người làng khác. Nhưng trong lòng rất phiền muộn, mấy ngày nay như vẽ ra một cái ranh giới bốn phía, có thể nhìn ra bên ngoài, nhưng dù thế nào cũng không thể nhảy ra ngoài. Sau đó, Wu Limin tự học cách vẽ và chạm khắc hoa văn để kiếm tiền. ​Những người thoát ra khỏi nỗi buồn một cách duyên dáng là những nghệ sĩ. Tôi đã chạm khắc và vẽ tranh trong nhiều thập kỷ, và tôi rất nổi tiếng ở khu vực gần biển Huangyan, sau đó, một khán phòng trong làng ở Huangyan đã yêu cầu tôi vẽ hơn chục bức tranh tường, vì vậy tôi biết thẩm mỹ của vùng nông thôn. Ngay cả khi tôi đến Hoàng Nham để bán cây, tôi cũng không bao giờ quên vẽ chân dung cho người khác, giống như những người tôi thấy ở phố Hefang bây giờ. Sau đó, vì thiếu nhân sự, Wu Limin bị đưa đi làm việc trong các dự án thủy lợi. Tôi đã chạy khắp nơi, không chỉ sông núi quê hương mà còn nhiều nơi trên cả nước, tôi đã đi Hoàng Sơn, sông Dương Tử hơn mười lần. Tôi thích hệ sinh thái nguyên thủy và phong cảnh hoang dã, và tôi luôn mang theo một cuốn sổ phác thảo, và tôi vẽ bất cứ khi nào tôi thấy thứ gì đó khiến tôi thích thú. Vào thời điểm đó, không có điều kiện để sáng tạo bằng bút lông và bánh tráng, Wu Limin chỉ có thể vẽ một vài lần trong những ngày nghỉ. Đắm mình trong một thời gian dài ở vùng núi và vùng nông thôn, Wu Limin có khả năng quan sát chi tiết và trải nghiệm cá nhân về thiên nhiên. Phong cảnh không chỉ là đối tượng trong tranh của ông mà còn là biểu tượng cho tính cách của ông. Bậc thầy thực sự của hội họa chính là cuộc sống. Cuộc sống cần sự suôn sẻ nhưng cũng cần có phương hướng, không thể mãi quay về điểm xuất phát. Năm 1999 là một bước ngoặt trong sự sáng tạo của Wu Limin. Ngày 11 tháng 9 năm đó, anh bị xe đụng gãy bắp chân, nằm dưỡng thương gần một năm, không làm gì được. Chỉ vẽ mỗi ngày, Pan Tianshou, Lu Yanshao, Li Keran, Qi Baishi, và sau đó là Huang Binhong, Shi Tao và Bada từng người một nghiên cứu về quá khứ. Sau khi vẽ như vậy trong vài năm, tôi cảm thấy rằng mình vẫn cần nắm vững các kỹ năng cơ bản của thư pháp, vì vậy tôi đã luyện tập thư pháp một cách tuyệt vọng. Mỗi người đều có chất riêng, khi đặt đúng chỗ sẽ tỏa sáng. Năm 2005, Wu Limin quyết định trở lại Hàng Châu để phát triển hơn nữa. Tôi đã gặp Wang Bomin, Liu Jianglao, Xiao Feng, Wu Shanming, Liu Guohui, Tong Zhongtao, Zhou Cangmi, Wang Zan, Zhang Gengyuan, Qian Dali, Zheng Zhusan và các họa sĩ khác trong giới nghệ thuật, và đã đạt được nhiều hiểu biết mới. của hội họa Việt Nam. Lúc này, anh không còn tìm kiếm cơm, không còn lo lắng cho số phận của mình, sáng tạo của Wu Limin nảy nở, như một dòng sông dâng trào, như một mầm xuân mạnh mẽ đón mưa và sương, như những vì sao rực cháy và lấp lánh trên bầu trời đêm. Thời hoàng kim của Wu Limin đã đến. Anh ấy muốn nắm bắt tất cả những điều này, bởi vì nó rất khó đạt được. Anh nên trân trọng tất cả những điều này, vì nó đến quá muộn, trễ tròn 50 năm, nửa thế kỷ chờ đợi và đau khổ: sinh viên, công nhân, nông dân, họa sĩ, kỹ sư, họa sĩ, số phận như cải, đổi chủ theo mùa. ‘ Tuy nhiên, Wu Limin đã biến xuân, hạ, thu, đông thành sự lãng mạn, lãng mạn hóa giấc mơ làm họa sĩ cả đời của mình. Sự thông minh và ngây thơ là phong thái tự do và dễ dãi của Wu Limin, trong đó các quan chức cấp mười tương ứng với các quan chức quận cấp bảy, các quan chức thị trấn cấp tám và các quan chức thôn cấp chín. ​Ở cổ đại và hiện đại, Trung Quốc và phương Tây làm theo cách riêng của họ, trong một thời đại, một họa sĩ phải có biểu hiện của riêng mình. Nói đến sở thích mộc mạc, hầu hết mọi người đều cho rằng Wu Limin không phải là dân chuyên nghiệp mà nửa đời người làm nông nghiệp, anh ta đột nhiên xuất hiện trên đời, và anh ta phải là một kẻ nở muộn thành tài nhờ tự học. . Núi sông trong bút lông đều bị năm tháng bôi mực, nhuộm đỏ, nói cái gì cũng không làm được, hay làm theo cách của mình, hoang dã ở đây mới thực sự là cái gọi là viết có suy nghĩ .Đó là cơn mưa sự sống được hấp thụ trực tiếp từ bầu trời và trái đất. Thật tự do, thật chất phác, thật rộng lớn, thật sống động, thật tràn đầy sức sống, và mỗi tác phẩm đều tràn đầy sự hiện hữu chứ không phải hư vô hão huyền, thể hiện mối quan hệ khăng khít giữa con người và thiên nhiên, sự phóng chiếu của con người và thiên nhiên, phản ánh tự nhiên và cảnh cáo người dân. Nhận ý nghĩa của nó và quên đi hình dạng của nó. Theo cách nói của Wu Limin, thư pháp và hội họa Việt Nam có lịch sử lâu đời, tiền nhân sáng tạo ra nhiều kỹ xảo, dù vậy vẫn chưa đủ để thể hiện tính chất sóng gió khó lường. Suy cho cùng, tôi vẫn phải thể hiện sáng tối mưa sương trong tâm mình theo Pháp xuất phát từ tận đáy lòng. Do quan niệm nghệ thuật khác nhau nên bút và mực cũng khác nhau. Thời đại đang phát triển, xã hội đang thay đổi, không có quy luật cố định nào phải tuân theo, đây là phần khó nhất của nghệ thuật vẽ tranh, nhưng cũng là phần hấp dẫn nhất. Có thể thấy, những phong cảnh tự do của Wu Limin như mây, nước chảy hay thảm thực vật, bút mực cô đọng và những khoảng trống rộng lớn đều thể hiện một cách sinh động và ngầm thể hiện trạng thái trang nghiêm và thanh tao. khả năng mô hình hóa và kinh nghiệm kỹ thuật tích lũy lâu dài, nhưng cũng phải có di sản văn hóa sâu sắc và thành tựu nghệ thuật phong cách cao. Với tôi, sáng tạo là dùng cảm xúc chân thực từ trái tim và phương thức ngôn ngữ thơ độc đáo của họa sĩ hòa quyện với cảnh sắc thiên nhiên cụ thể, để tái hiện một kiểu mở và kết. Trong các tác phẩm của Wu Limin, người ta không thấy áp lực của truyền thống cũng như sự lo lắng của sự đổi mới. Quan niệm nghệ thuật của ông là cởi mở, cổ điển và thẩm mỹ. Ở thể loại tranh mực truyền thống Việt Nam, với sự thẳng thắn và chân thành, ông đã tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật kết hợp các yếu tố Trung Hoa, phương Tây, cổ đại và hiện đại. Tất cả các nghệ thuật đều được kết nối, nhưng các loại nghệ thuật khác nhau là khác nhau. Tranh Việt Nam, tranh sơn dầu, tranh in đều có điểm mạnh và điểm yếu riêng. Đối với một số phong cảnh, quan niệm nghệ thuật có thể được thể hiện tốt hơn bằng tranh sơn dầu, và một số phù hợp để in, điều mà tranh truyền thống Trung Quốc không thể thể hiện được, vì vậy mỗi bức tranh đều có lực biểu đạt riêng. Hội họa Việt Nam nên tiếp thu những cái hay, cái hay của người khác mà dùng cho mình. Nói thẳng ra, trong hội họa phải có quy tắc, nhưng về cơ bản mà nói, không có quy tắc nào. Dạy luật thì chỉ có luật của mình, mình thực hành luật của mình, thể hiện nội tâm và bản chất luôn biến đổi, đó là luật. Việc Wu Limin làm theo cách của mình chỉ là sự chuyển hóa từ không có năng lực thành có pháp luật rồi không có năng lực, thực chất đó là biểu hiện của tự do tinh thần và sự thanh lọc của sáng tạo nghệ thuật, sáng tạo đã trở thành một quá trình đổi mới và tái tạo trên cơ sở kỹ thuật truyền thống. Lúc này, phương pháp phụ thuộc vào trạng thái tâm và tay tương ứng do trạng thái tâm lý và trình độ kỹ thuật lúc sáng tạo ra. Giỏi kế thừa phương pháp cổ truyền, có dũng khí sáng tạo ra phương pháp mới của mình, lấy cái tinh hoa của người khác bỏ đi cái cặn bã, đồng thời học hỏi từ thiên nhiên là phương pháp của mình. Chỉ khi có thể thay đổi, có được luật và chuyển hóa nó, nó mới có thể là luật sống. Phương pháp là phương pháp được các bậc tiền bối tích lũy dần dần, nếu bạn bị mắc kẹt trong điều này và quan tâm đến nguồn gốc của cây bút, bạn sẽ chết. Wu Limin đã so sánh: "Vẽ hoa và chim cũng giống như vẽ phong cảnh. Nếu bạn có kỹ năng thư pháp tốt thì nó rất có giá trị." Nếu bạn học bạn giống ai, thì thế giới hội họa sẽ quá đơn điệu. Chỉ cần chú ý nhiều hơn đến tất cả những điều mới mẻ xung quanh bạn vào những lúc bình thường, cho dù bạn đang vẽ phong cảnh hay nhân vật, nếu bạn cảm thấy quan niệm nghệ thuật mới hoặc quan niệm nghệ thuật mới, kỹ thuật thể hiện mới, bạn có thể tạo ra những bức tranh mới của riêng mình bằng cách vẽ bằng chính mình trái tim . Không có luật cố định trong luật, và tôi không thể làm gì được. Chìa khóa phụ thuộc vào loại nhận thức và nhận thức của bạn về cuộc sống và thiên nhiên. Nhận thức và cảm nhận mà Wu Limin nói là thể hiện tác phẩm một cách đúng đắn thông qua ngôn ngữ bút mực của chính mình, đây là diện mạo của bạn và đóng góp của bạn cho thế giới hội họa. Vì vậy, tôi cho rằng các loại hình nghệ thuật đều phải học hỏi lẫn nhau. Tác phẩm của tôi vừa thuần Việt, vừa không thuần Việt, truyền thống nhưng không thuần Việt, tôi vẽ cái gì là thể hiện cái đó. Wu Limin nói rằng cả Trung Quốc và phương Tây đều có những đặc điểm riêng. Rất khó để hình thành một phong cách, cái gọi là hình thành phong cách của chính mình là một người lâu ngày có cảm xúc mới về hội họa và cuộc sống, bị những suy nghĩ cụ thể của bản thân chi phối, hấp thụ chất dinh dưỡng từ các phong cách hội họa khác nhau, và hình thành một cách tự nhiên và từ từ. Michelangelo quá chú ý đến hình thức, trong khi Rodin không chú ý đến hình thức, tác phẩm điêu khắc "Người suy nghĩ" trước bảo tàng Louvre ở Pháp thật tráng lệ! Trong tảng đá nguyên bản của "Giấc mơ", ở giữa có khắc một cô gái trẻ, thô ráp thô ráp, cô gái nhỏ ở giữa rất thanh tú, nhắm mắt ngủ, giống như một nữ thiên sứ, thật là một nếm! Tất cả đều sử dụng độ tương phản mạnh để khiến người xem có cảm giác hồi hộp vô hạn sau khi xem. Đó là cách nghệ thuật tốt nên được. Theo quan điểm của Wu Limin, "Đêm trăng hoa sông xuân" và "Bản giao hưởng mục vụ" của Beethoven cũng hoàn toàn khác nhau trong việc thể hiện bản chất. "Tiếng hát trong bệnh tật" của Lưu Thiên Hoa và bản giao hưởng buồn "Cái chết của thiên nga" của Tchaikovsky hoàn toàn khác với "Requiem" của Mozart được viết trước khi ông qua đời. Những vở Tây phương thì sâu sắc hơn, đặc biệt là Thánh lễ của Beethoven. Chúng có nhiều hoạt cảnh xã hội hơn, là những suy tư của cá nhân về xã hội, tâm hồn và cuộc sống. Cho nên chúng ta không thể bám vào truyền thống, Việt Nam mình có thế mạnh, nước ngoài có thế mạnh riêng, người làm văn học, nghệ thuật phải biết chỗ mạnh của mỗi nước, tránh chỗ yếu và kết hợp chúng lại với nhau. Việc phải thể hiện cá tính riêng, tạo cá tính mới là chuyện bình thường. Tôi đặc biệt ngưỡng mộ những bức tranh khắc của Kollwitz, bà lão này thật tuyệt vời! Khi tôi nhìn thấy các bản in của cô ấy, tôi đã vô cùng sợ hãi. Tôi ngừng in ấn và chuyển sang điêu khắc. Tôi cũng tìm kiếm tác phẩm điêu khắc từ đông sang tây. Cuối cùng, tôi đã vô cùng sợ hãi khi nhìn thấy các tác phẩm của Rodin. Wu Limin đã tiếp thu rất nhiều vẻ đẹp của việc quan sát thiên nhiên trong các kỹ thuật phương Tây, đồng thời thể hiện thiên nhiên và sự may mắn thông qua ngôn ngữ bút mực của riêng mình. Bút và mực tự do, dễ cảm nhận và thể hiện, nhưng đường nét sử dụng kỹ năng thư pháp truyền thống, từng nét vẽ không được thực hiện tùy tiện, có vị cay, là nền tảng của chữ viết. Sau khi các kỹ năng cơ bản đã vững chắc, quá trình xử lý đồ vật sẽ chuyển từ không giống sang giống và không giống nhau, lúc đó khả năng mô tả đồ vật của bạn sẽ đạt đến một cấp độ cao hơn, và đồ vật bạn vẽ phải có sức hút đặc biệt. Nấu ăn tạo nên sự hoàn hảo; khéo léo tạo nên sự vụng về; vụng về tạo nên kỹ năng tuyệt vời, có nghĩa là kỹ năng tuyệt vời cũng như vụng về. Các tác phẩm của Wu Limin có giá trị hơn vô địch và pháp luật, im lặng tốt hơn âm thanh, kiến ​​​​thức sâu rộng, cảnh giới cao cả, nhìn thấy bút và mực, nhìn thấy gân, mọi thứ đều chứa trong con voi vô hình và hữu hình. Con voi không có hình dạng nhưng có linh khí. . Theo quan điểm của Wu Limin, thật sai lầm lớn khi cho rằng quy luật của cổ nhân là bất biến, có rất nhiều người đã đóng góp cho lịch sử, trong đó có Tứ Vương, đó chỉ là một bản tóm tắt, giống như một cuốn từ điển. "Vườn cải" cũng vậy, bao gồm tất cả các kỹ thuật truyền thống, nó là một tiêu chuẩn, nhưng nếu bạn coi nó như một sắc lệnh của hoàng đế, nó sẽ bị đóng khung, và rất nhiều người sẽ bị đóng khung. Tranh của tôi lẫn lộn sơn dầu, tranh in, màu nước, đủ thứ lộn xộn. Con đường của hội họa truyền thống Trung Quốc mà tôi muốn chọn là vừa truyền thống vừa không truyền thống; hiện đại mà không hiện đại; phương Tây mà không phải phương Tây; Việt Nam mà không phải Việt Nam. Đó là như thế nào? Wu Limin cười nói: Điểm đổi mới của tôi là trên cơ sở truyền thống Việt Nam, tôi đã học được cách thể hiện khung cảnh tương ứng thông qua một số lượng lớn các cuộc gặp gỡ trực diện với thiên nhiên và thiên nhiên. Ví dụ, khi nhìn cảnh đêm, qua những đường bóng tối và khung cảnh hoàng hôn thú vị, tôi sử dụng kỹ thuật cọ và mực kết hợp với màu nước và khắc gỗ để thể hiện. Những tác phẩm kinh điển nhất và vĩ đại nhất thường là những cách diễn đạt đơn giản và dễ hiểu nhất. Trên đời nhanh nhất chậm nhất, dài nhất ngắn nhất là cảnh giới tốt đẹp nhất của đời người, không gì bằng hoa nở nửa vầng trăng khuyết, người hơi say. Trạng thái tốt nhất của cuộc sống là một nửa pháo hoa, một nửa niềm vui, một nửa thơ ca và một nửa bình tĩnh. Thế giới khó khăn và cuộc sống đầy nguy hiểm, Wu Limin cam chịu cô đơn và ngoan cường. Có lẽ, một số khoảnh khắc quý giá trong cuộc đời của Wu Limin là những điều không đáng kể. Hội họa, không phải chỉ là một chuỗi tràng hạt được làm từ nhiều cảnh đời khác nhau sao. Ngày nay, Wu Limin có bao nhiêu thế g

    từxem phim thành phố trực tuyếnCư dân mạng xem xongphụ gia xăngTin nhắn.

    (7464) 96Vài phút trước: Trang điểm khuôn mặt đầy màu sắc vẽ tay để cảm nhận sự quyến rũ của tinh hoa Trung Hoa.Đậu Nhị Đôn mặt xanh trộm ngựa, Quan Công mặt đỏ đánh Trường Sa, Điền Vệ mặt vàng, trắng- đối mặt với Tào Tháo, và Trương Phi mặt đen kêu gọi Zhacha 2022 8 Vào chiều ngày 16, với tiếng nhạc "Rap Face", khúc dạo đầu của sự kiện đã bắt đầu! Để tiếp nối văn hóa truyền thống của dân tộc Trung Hoa, để trẻ em biết đến tinh hoa của Trung Quốc, hiểu di sản văn hóa với ý nghĩa độc đáo và kích thích khả năng sáng tạo của trẻ em, trạm công tác xã hội của quận Jianxi, thành phố Lingbao, tỉnh Hà Nam, và Cộng đồng Kangle đã thực hiện chủ đề mặt nạ đầy màu sắc được vẽ bằng tay để trải nghiệm sự quyến rũ của tinh hoa Hoạt động Trung Quốc. Khi bắt đầu hoạt động, các nhân viên xã hội đã phát một video "Trang điểm khuôn mặt Rap" để hướng dẫn các em nói rằng khuôn mặt của chúng trông khác với chúng ta, chúng có một cái tên rất hay là Trang điểm khuôn mặt Kinh kịch. Lúc này bọn trẻ bắt đầu hứng thú với Kinh kịch, lũ trẻ đua nhau bắt chước, lớp học tràn đầy sức sống, sau đó nhân viên xã hội phổ biến kiến thức chung về Kinh kịch cho bọn trẻ, chẳng hạn như nguồn gốc và xuất xứ. lịch sử phát triển của Kinh kịch, phân loại vai trò và các hình thức thể hiện của Kinh kịch. Ý nghĩa của các kiểu trang điểm trên khuôn mặt khác nhau, với hình ảnh và văn bản và các tương tác sinh động và thú vị, giúp trẻ biết được các kiểu trang điểm trên khuôn mặt cổ điển , màu sắc và hình dạng khác nhau của trang điểm trên khuôn mặt có ý nghĩa độc đáo và các nhân vật mà chúng đại diện. Sau đó, mọi người tranh nhau trang điểm khuôn mặt bằng chính đôi tay của mình. Dưới sự hướng dẫn của nhân viên xã hội, trẻ em sử dụng các vật liệu DIY do nhân viên xã hội chuẩn bị đặc biệt để phát huy hết trí tưởng tượng của mình, cầm cọ vẽ, phác thảo các đường nét và sử dụng màu sắc và hoa văn tươi sáng để vẽ các nhân vật Kinh kịch trong trái tim của họ, từng cái một Facebook độc đáo ra đời dưới ngòi bút của họ. Thông qua hoạt động vẽ tay trang điểm khuôn mặt Kinh kịch, các em không chỉ hiểu rõ hơn về cách trang điểm khuôn mặt Kinh kịch mà còn trau dồi khả năng sáng tạo của trẻ, đồng thời kích thích sự quan tâm và yêu thích của trẻ đối với văn hóa truyền thống Việt Nam, và nâng cao ý thức tự hào dân tộc của họ.

    từThiên đường BTCư dân mạng xem xongphụ gia xăngTin nhắn.

    (5223) 1Vài phút trước: Theo đuổi đạo đức và học tập để trở nên chân chính và cao đẹp——đọc "Quá khứ của Thâm Quyến""Quá khứ của Thâm Quyến" (Nhà xuất bản Văn học Nghệ thuật Hoa Sơn xuất bản vào tháng 3 năm 2021) là một tác phẩm được tác giả Liu Demei dày công sáng tạo dựa trên về kinh nghiệm cá nhân của cô ấy Một cuốn tiểu thuyết có tính chất tự truyện. Toàn bộ tiểu thuyết đều phảng phất bóng dáng của cái đẹp từ bối cảnh chung đến từng chương, từng chi tiết. Nhưng nó tập hợp những tinh túy trong hành động của nhiều doanh nhân trẻ xuất sắc, thông qua hình thức tiểu thuyết, toàn bộ tác phẩm cô đọng hơn, tinh tế hơn, gay gắt hơn, tiêu biểu hơn, khiến người đời phải suy nghĩ không ngừng, rất đáng để chúng ta trân trọng. . Demei là một đứa trẻ bước ra khỏi hồ Bà Dương, khi mới bước chân vào xã hội trong đời, cô kiên quyết chọn Thâm Quyến, biên giới của cải cách và mở cửa. Anh đã cống hiến tuổi thanh xuân của mình cho một xã hội đầy gian khổ, đấu tranh và tôi luyện, và xã hội cũng hào phóng ban thưởng cho anh những tài năng, cơ hội và thành công phi thường. Demei bắt đầu từ tầng lớp thấp nhất của xã hội, từng bước có nguy hiểm, thất vọng và thậm chí sa sút, nhưng anh ấy luôn yêu cuộc sống và vực dậy ngành công nghiệp bằng một trái tim bình thường, lòng dũng cảm phi thường và sức mạnh phi thường, và vẫn luôn là một ngư phủ. sự hồn nhiên, trung thành và không sợ hãi của những đứa trẻ. Demei là một doanh nhân đồng thời là một nhà hoạt động xã hội, gánh vác trách nhiệm của nhiều tổ chức xã hội, đoàn thể và có những đóng góp tích cực cho sự phát triển kinh tế và các công tác xã hội của địa phương. Ấn phẩm "Ngày xửa ngày xưa ở Thâm Quyến" được tái bản chỉ trong hai tháng và đã phát hành gần 10.000 bản, toàn bộ số tiền thu được từ cuốn sách đều được dùng cho các hoạt động từ thiện và phúc lợi xã hội. Với một cuốn sách hay trong tay, căn phòng tràn ngập hương thơm. (Phùng Chí Quang)

      《phụ gia xăng》gợi ý liên quan

     Vuốt sang trái và phải
    • Siêu rõ nét 1080p
    • Hồng Kông
    • Biểu diễn nhạc cụ dân gian
    • Biểu diễn nhạc cụ dân gian
    • phim tài liệu ma thuật
    • bộ sưu tập nghệ thuật
    • phim câm
    Trở lại đầu trang